Promedia
el mes de la primavera y llegan siete novedades a las pantallas,
cuatro argentinos, como “Acusada”, de Gonzalo Tobal, que
recientemente se vió en Venecia, “Ahi viene”, de Federico
Jacobi; “Disculpas por la demora”, de Shlomo Slutzki y Daniel
Burak y “No viajaré escondida”, de Pablo Hernán Zubizarreta. De
otros orígenes son “La esposa”, de Bjorn Runge y “Hotel de
criminales”, de Drew Pearce. = = = = = “ACUSADA” Una
joven estudiante universitaria participa de una fiesta donde una
amiga termina apuñalada en circunstancias misteriosas que la
comprometen. Mientras
las sospechas recaen en ella por más de un motivo, sus padres y su
defensor hacen malabarismos por encontrarle una coartada creíble... Gonzalo
Tobal ha dirigido cortometrajes, y los largometrajes “Villegas” y
(idem,
Argentina/2018)
Dirección: Gonzalo
Tobal. Guión:
Ulises
Porra, Gonzalo Tobal. Fotografía:
Fernando
Lockett. Edición:
Alejandro
Carrillo Penovi. Música:
Intérpretes: Lali
Espósito, Leonardo Sbaraglia, Inés Estévez, Gerardo Romano, Daniel
Fanego, Gael García Bernal. Distribuidora:
Warner Bros. 114
min. SAM16.
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= “AHÍ
VIENE” Los
últimos días de vida de un hombre que vive solo en una casa
totalmente deteriorada por el paso del tiempo y la dejadez. El
hombre cambia su actitud de cara a la muerte, lo que
repercute en la tensa relación que mantiene con el hijo. Federico
Jacobi es
director y director de fotografía, estudió
en Buenos Aires Comunicación, actualmente
preside el Cluster Audiovisual de la Provincia de Buenos Aires, y
esta es
su ópera prima. (idem,
Argentina/2018)
Dirección: Federico
Jacobi. Guión:
Gastón
Varela, basado en su cuento “El camino”. Fotografía:
Javier
Paglia. Edición:
Federico
Jacobi. Música:
Walter
Jacobi. Intérpretes:
Daniel
Quaranta, Nahuel Yutich, José Celestino Campusano. Distribuidora:
Jacques Toriglia Michelle.62
min. SAM13.
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= “DISCULPAS
POR LA DEMORA” Motivado
por las coincidencias de profesión, origen y apellido, el
periodista y documentalista argentino-israelí Shlomo Slutzky
contacta en la red al periodista argentino-holandés Mariano
Slutzky.
Shlomo descubre que Mariano es el hijo de Samuel ‘Sami’
Slutzky,
el primo médico de su padre, innombrado en la familia desde su
desaparición en
la última dictadura cívico-militaren
1977. Shlomo
Slutzky y Daniel Burak, el primero debuta en la dirección, mientras
que el segundo es, además de productor, autor de “Bar El Chino”,
y director de varias piezas teatrales. (idem,
Argentina/2018) Dirección: Shlomo Slutzky, Daniel Burak. Guión:
Shlomo Slutzky, Daniel Burak, Malen Azzam. Fotografía: Daniel Burak.
Edición: Marisa Monte, César Custodio, Andrés Tambornino. Música:
G.R.U.Z. Intérpretes: Distribuidora: Machaco Films. 96 min. SAM13.
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= “NO
VIAJARÉ ESCONDIDA”
La
escritora y periodista Blanca Luz Brum se ha convertido en un símbolo
de la emancipación femenina en el continente y las versiones sobre
su vida son variadas y disímiles, los testimonios de quienes la
conocieron, llenos de contradicciones.
Pablo
Hernán Zubizarreta es director, y junto con Juan Pablo Young
dirigieron “4 de julio: la masacre de San Patricio”, y luego en
solitario “Grete, la mirada oblicua”. (idem,
Argentina/2018(. Dirección: Pablo Hernán Zubizarreta. Guión: Juan
Pablo Young, Pablo Hernán Zubizarreta. fotografía: Miguel Caram,
Santiago Salvini, Enrique Sorkin, Pablo Hernán Zubizarreta, Martin
Sapia. Edición: Fernando Vega. Música: Pata Kramer. Intérpretes:
Valeria De Luque, Malena Narvay, Violeta Narvay, Mercedes Morán.
Distribuidora;: Bellasombra SRL. 112 min. ATP, con reservas.
= = = =
= “LA
ESPOSA” Joan
Castleman es una buena esposa, de belleza madura y natural, la mujer
perfecta, pero lo cierto es que lleva cuarenta años sacrificando sus
sueños y ambiciones para mantener viva la llama de su matrimonio con
su marido, escritor. Joan ha llegado a su límite, y en vísperas de
la entrega del Nobel de Literatura a Joe, decide desvelar su secreto
mejor guardado. Bjorn
Runge es un guionista y director sueco de televisión y cine, autor
de cortometrajes y este es su séptimo largometraje. (“The
Wife”, Gran Bretaña-Suecia-Estados Unidos/2018 )
Dirección: Bjorn
Runge. Guión:
Jane
Anderson, basado en el relato “Ther Wife”, de Meg Molitzer.
Fotografía:
Ulf
Brantas. Edición:
Lena
Runge. Música:
Jocelyn
Pook. Intérpretes:
Christian
Slater, Glenn Close, Max Irons. Distribuidora:
BF
Distribution+París Films. 100
min. SAM13.
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= “HOTEL
DE CRIMINALES” Los
Ángeles, 2028: un traficante de armas, un sicario francés, unos
ladrones y un policía herido irrumpen en el Hotel Artemis, un
hospital privado para criminales, dirigido por una mujer a la que
todos llaman La Enfermera. Drew
Pearce es guionista y director de televisión que debuta en el cine
con este largometraje. (“Hotel
Artemis”, Estados Unidos/2018) Dirección: Drew Pearce. Guión:
Drew Pearce. Fotografía: Chung-hoon Chung. Edición: Gardner Gould,
Paul Zucker. Música: Cliff Martínez. Intérpretes: Jodrie Foste,
Sofia Boutella, Jeff Goldblum. Distribuidora: Diamond Films. 94 min.
SAM16.
El
primer jueves de septiembre llegó con diez estrenos, seis de los
cuales son argentinos, como “Teatro de guerra”, de Lola Arias;
“Un año de danza”, de Cecilia Miljiker; “Yanka y el espíritu
del volcan”, de Iván Abello; “Los vagos”, de Gustavo Biazzi;
“El año del león”, de Mercedes Laborde y “El último hombre”,
de Rodrigo H. Vila
Del
exterior llegan “La monja”, de Colin Hardy; “Todos lo saben”,
de Asghar Farhadi; “Demonios de medianoche”, de Travis Zariwny y
“La casa del mar”, de Robert Guediguian.
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“TEATRO
DE GUERRA”
Es
un ensayo sobre cómo representar la guerra, interpretado por
antiguos enemigos, en el que veteranos argentinos y británicos de
la Guerra de Malvinas se unen para discutir, ensayar y representar
sus memorias, 35 años después del conflicto.
Lola
Arias escritora, actriz, performer teatral y este es su debut como
directora de cine.
(“Theatre
of War”, Argentina-España-Alemania/2018) Dirección: Lola Arias.
Guión: Lola Arias. Fotografía: Edición: Intérpretes:
Distribuidora: Compañía de Cine. 73 min. SAM13.
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“UN
AÑO DE DANZA”
Sigue
durante un año a una docena de niños de 8 a 12 años en su exigente
rutina de danza y ensayos, motivados por el sueño de poder aprender
a bailar en una de las escuelas más exigentes de América latina.
Es
el debut de Cecilia Miljiker en la dirección de un largometraje.
(idem,
Argentina/2017) Dirección: Cecilia Miljiker. Guión: Cecilia
Miljiker. Intérpretes: Distribuidora: Independiente. 83 min. ATP.
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“YANKA
Y EL ESPÍRITU DEL VOLCÁN”
Yanka
es una niña de trece años que vive en la ciudad junto a su padre,
mientras que su madre, que los abandonó hace diez años, dejándole
a ella como único recuerdo un collar con tres piedras. Según
testigos, la madre se perdió en el bosque del Copahue la noche en
que el volcán entró en erupción por última vez y nunca más se
volvió a saber de ella.
Tras
intensos meses de búsqueda las autoridades la dieron por muerta.
Yanka nunca creyó en esta version y siempre sostuvo que su madre
estaba viva...
Es
el debut del cineasta neuquino Iván Abello en la dirección de un
largometraje.
(idem,
Argentina/2017) Dirección: Iván Abello. Guión: Fernando Regueiro,
Julieta Ledesma, Iván Abello. Fotografía: Matías Nicolás.
Edición: Pablo Barbieri Carrera. Música: Ruy Folguera.
Intérpretes: Maite Lanata, Ivan Abello, Hugo Arana, Lucía Arroyo.
Distribuidora: Digicine. 90 min. ATP.
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“LOS
VAGOS”
Ellos
uieren explotar los restos de adolescencia que les queda en el
tintero, antes de que la carroza de la adrenalina juvenil se
convierta en la calabaza del compromiso y las responsabilidades.
Guiada por el caminar flotante de Ernesto, la historia retrata la
rutina desordenada de un grupo de amigos mientras pasan sus
vacaciones entre Posadas e Ituzaingó.
Es
el debut de Gustavo Biazzi en la dirección de un largometraje.
(idem,
Argentina/2017) Dirección: Gustavo Biazzi. Guión: Gustavo Biazzi.
Fotografía: Alejo Maglio. Edición: Leandro Aste. Intérpretes:
Agustín Ávalos, Ana Clara Lasta, Emanuel Gómez, Juan Pablo Vitale,
Marcelo Enríquez, Walter Casco, Bárbara Hobecker. Distribuidora:
Cine Tren. 88 min. SAM13.
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“EL
AÑO DEL LEÓN”
León,
compañero de Flavia desde hace ocho años, murió. Como Flavia llora
su pérdida, también está confundida, abrumada por las tareas
diarias y las situaciones que la hacen sentir frágil e incompleta.
Su misma vida es desconocida. Lucía, la hija de León con su ex
esposa, irrumpe en la vida de Flavia en busca de la figura paterna
que ya no está.
Es
el debut de Mercedes Laborde como directora de un largometraje.
(idem,
Argentina/2018) Dirección: Mercedes Laborde. Guión: Merces Laborde.
Fotografía: Carla Stella. Música: Flormaleva. Intérpretes: Lorena
Vega, Malena Moiron, Julieta Vallina. Distribuidora: Primer Plano
Film Group. 84 min. SAM16.
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“EL
ÚLTIMO HOMBRE”
Cuenta
la historia de un veterano de guerra con trastorno de estrés post
traumático que luego de establecer una relación con un dudoso
mesías abandona su vida cotidiana y comienza a entrenarse de una
manera extrema en un refugio subterráneo. Todos dudan de su
integridad mental pero cuando él mismo empieza a planteárselo algo
extraordinario sucede
Rodrigo
H. Vila es productor y director, de televisión y cine, primero con
documentales, como “Mercedes Sosa: La voz de Latinoamérica” y
“Boca Juniors: Confidencial”, y esta es su primera ficción.
(idem,
Argentina-Canada/2018) Dirección: Rodrigo H. Vila. Guión: Rodrigo
H. Vila, Gustavo Lencina, Dan Bush. Fotografía: Daniel Ortega.
Edición: Luis de la Madrid, Jordi López. Música: Emilio Kauderer.
Intérpretes: Hayden Christensen, Harvey Keitel, Rafael Spregelburd,
Fernán Mirás. Distribuidora: UIP. SAM16.
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“LA
MONJA”
Cuando
una joven monja en una abadía de clausura en Rumanía se suicida, un
sacerdote con un pasado poseído y una novicia a punto de tomar sus
votos son enviados por el Vaticano para investigar.
Arriesgando
sus propias vidas, su fe y sus almas, se enfrentan a una fuerza
maléfica, una monja demoníaca, en una abadía que se convierte en
un campo de batalla de horror entre los vivos y los condenados.
Corin
Hardy es guionista, director de fotografía y cineasta, autor de
videoclips y de su primer largometraje “Los hijos del diablo”.
(“The
Nun”, Estados Unidos/2018) Dirección: Colin Hardy. Guión: Gary
Dauberman, James Wan, Fotografía: Maxime Alexandre. Edición: Michel
Alter, Ken Blackwell. Música: Abel Korzeniowski. Intérpretes:
Teresa Farniga, Demian Bichir, Bonnie Aaroms, Charlotte Hope.
Distribuidora: Warner Bros. 98 min. SAM13, con reservas.
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“TODOS
LO SABEN”
Laura
viaja con su familia desde Buenos Aires a su pueblo natal en España
para una celebración y lo que iba a ser una breve visita familiar se
verá trastocada por unos acontecimientos imprevistos, que cambiarán
las vidas de los implicados.
Asghar
Farhadi es iraní, ganador del Oscar por sus filmes “Una
separación” y “El cliente”.
(“Everybody
Knows”) Dirección: Asghar Farhadi. Guión: Asghar Farhadi,
Fotografía: José Luis Alcaine. Edición: Hayedeh Safian. Música:
Alberto Iglesias, Javier Limón. Intérpretes: Penélope Cruz,
Javier Bardem, Ricardo Darín, Eduard Fernández. Distribuidora:
Energía. 132 min. SAM13, con reservas.
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“DEMONIO
DE MEDIANOCHE”
Alex
vive en una antigua mansión donde cuida a su abuela, Anna, quien
padece una enfermedad mental. Mientras busca un espejo de su abuela,
Alex y su amiga Miles encuentran una caja en el altillo.
Con
gran curiosidad la abren, sólo para descubrir un juego que deciden
jugar y seguir las reglas leyéndolas en voz alta, pero no es una
broma, poeque despertaron al demonio...
Travis
Zariwny fue diseñador de producción y este es su cuarto
largometraje.
(“The
Midnight Man”, Estados Unidos/2018) Dirección: Guión: Travis
Zariwny según la historia de Rob Kennedy. Fotografía: Gavin Kelly.
Edición: Kyle Tekiela. Música: Olaf Pyttik. Intérpretes: Summer H.
Howell, Keenan Lehmann, Meredith Rose. Distribuidora: Impacto Cine.
95 min. SAM16
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“LA
CASA JUNTO AL MAR”
En
pleno invierno, Angèle, Joseph y Armand vuelven a la casa de su
anciano padre, ella es actriz en París, el segundo acaba de
enamorarse de una mujer más joven, y el tercero es el único que se
quedo en ese hogar para seguir con el restaurante familiar.
Es
el momento de descubrir qué ha quedado de los ideales que les
transmitió su progenitor, del mundo fraternal que construyó en este
lugar mágico en torno a un restaurante para obreros.
Robert
Guediguian es
especialista en temas con connotación social, con mucha
participación en festivales, entre ellos “Las nieves del
Klimanjaro”, “El viaje a Argelia” y “La ciudad está
tranquila”.
(“La
villa”, Francia/2017) Dirección: Robert Guediguian. Guión: Robert
Guediguian, Serge Valenti. Fotografía: Pierre Milon. Edición:
Bernard Sasia. Intérpretes: Ariane Ascaride, Jean-Pierre Daroussin,
Gérard Meylan, Jacques Boudet. Distribuidora: Mont Blanc Cinema. 107
min. SAM13.
Los
cines porteños despiden el que se conoció como “el mes del cine
argentino”, con trece estrenos, siete de los cuales son nacionales,
como “La quietud”, de Pablo Trapero, “Mi mejor amigo”, de
Martín Deus; “Piazzola: los años del tiburón”, de Daniel
Rosenfeld; “Pensando en él”, de Pablo Cpesar; “Con el
viento”, de Meitxell Colell Aparicio; “Anton Pirulero”, de
Patricio Escobar, y “Presagio, de Matías Salinas.
Del
Uruguay llega ”Traigan el porro”, de Danny Brechner, Alfonso
Guerrero y Marcos Hecht;“A la deriva”, de Baltasar Kormakur; “Mi
ex es una espía”, de Susanna Fogel; “The Party”, de Sally
Pottier; “La masacre de Texas: El origen de Leatherface”, de
Alexandre Bustillo y Julien Maury;, y “Ouroboros”, de Basma
Alshariff.
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“LA
QUIETUD”
Dos
hermanas se reencuentran después de mucho tiempo separadas, una
regresa por el delicado estado de salud de su padre, mientras que la
otra pretende que nada ha cambiado.
Junto
a la madre, las tres se verán obligadas a reconstruir el pasado,
revelar sus secretos escondidos y a enfrentar los desafíos que
aparecen en el presente.
Pablo
Trapero es uno de los grandes y premiados cineastas argentinos de las
últimas dos décadas, autor de “Mundo Grúa”, “Familia
rodante”, “Leonera” y “El Clan”, entre otras.
(idem,
Argentina/2018) Dirección: Pablo Trapero. Guión: Pablo Trapero,
Alberto Rojas Apel. Fotografía: Edición: Música: Micahel Nyman.
Intérpretes: Martina Gusman, Berenice Bejo, Graciela Borges,
Joaquin Furriel. Edgar Ramirez, Isidoro Tolcachir. Distribuidora:
Sony-UIP. 120 min. SAM16, con reservas.
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“MI
MEJOR AMIGO”
Lorenzo
es un adolescente que vive en la Patagonia, y un día su familia
recibe en su casa a Caíto, el hijo de unos amigos que sufren una
grave situación familiar y no pueden hacerse cargo de él.
Es
un chico complicado y a pesar de las diferencias, nace entre los dos
una singular amistad, Caíto, aún con sus cosas, tiene esa cuota de
rebeldía para romper los estrictos moldes de Lorenzo.
Martín
Deus Martín Deus nació en La Plata, Argentina, es egresado de la
Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños.
Es
autor de videoclips para bandas como Tan Biónica y Bersuit
Vergarabat, es profesor de guión en la FUC y dirección en la
Escuela Profesional de Cine Eliseo Subiela, y este es su primer
largometraje.
(idem,
Argentina/2018) Dirección: Martín Deus. Guión: Martín Deus.
Fotografía: Sebastián Gallo. Edición: Alberto Ponce. Música:
Mariano Barrella. Intérpretes: Angelo Mutti Spinetta, Lautaro
Rodríguez, Mariana Anghileri. Distribuidora: Primer Plano Film
Group. 90 min. SAM13.
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“PIAZZOLLA,
LOS AÑOS DEL TIBURÓN”
Un
viaje visual y evocativo hacia el centro de la vida y la música del
bandonenista y composito Ástor Piazzolla, con material inédito del
músico en su intimidad. “Piazzolla: Los años del tiburón” es
la primera película sobre Ástor que cuenta con la autorización y
colaboración de la familia del músico, y por ello con archivos
nunca antes vistos.
Daniel
Rosenfeld nació en 1973 y es director, producción, guionista,
productor asociado, asistente de dirección, producción ejecutiva,
asistente de producción, y postproducción, es autor de “Saluzzi,
ensayo para bandoneón para tres hermanos”, “La quimera de los
héroes”, “Cornelia frente al espejo” y “Al centro de la
Tierra”.
(idem,
Argentina-Francia/2018) Dirección: Daniel Rosenfeld. Guión: Daniel
Rosenfeld. Fotografía: Ramiro Civita. Edición: Alejandro Carrillo
Penovi. Música: Astor Piazzolla. Intérpretes: Distribuidora:
Digiicine. 96 min. ATP.
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“PENSANDO
EN ÉL”
La
historia transcurre en dos tiempos:
la actualidad –con un personaje que viaja a la India- y la parte de
época, que recrea la relaciónan entre Tagore y Victoria Ocampo, en
1924 – que es cuando se conocen; recrea una parte de Tagore en la
India y otra parte en Argentina, junto a Victoria.
Pablo
César es un cineasta independiente de larga trayectoria, autor de
filmes como “La sagrada familia”, “Equinoccio: el jardín de
las frutas”, “Fuego gris”, “Unicornio”, Afrodita” y
“Sangre”.
(idem,
Argentina.India/2018) Dirección: Pablo César. Guión: Jerónimo
Toubes. Fotografía: Carlos Essmann. Edición: Liliana Nadal. Música:
Gabriel Carbone, Fernando Sande. Intérpretes: Eleono Wexler, Héctor
Bordoni, Jeronimo Toubes, Constanza Nacarato. Distribuidora:
Independiente-Pablo Justino César. 110 min. SAM13.
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“CON
EL VIENTO”
Cuenta
la historia de Mónica, una bailarina de 47 años, que recibe una
llamada desde España: su padre está muy enfermo, después de veinte
años, debe volver al remoto pueblo de Burgos en el que nació.
Cuando llega, su padre ha muerto. Su madre, con quien nunca tuvo una
relación fluida, le pide que le ayude a vender la casa familiar.
Llega el invierno. El perpetuo silencio, el extremo frío y
enfrentarse a una familia disfuncional serán pruebas duras para
Mónica, que se refugiará en lo que mejor conoce: la danza.
Es
el debut como director de largometraje del cineasta español
Meritxell Collel Aparicio.
Documental
que parte de la desaparición de Luciano Arruga en 2009 y que cinco
años más tarde, en 2014, fue encontrado enterrado como NN en el
Cementerio de la Chacarita.
Patricio
Escobar es autor de los documentales “La crisis causó dos nuevas
muertes”, “¿Qué democracia?” y “Bienaventurados los
mansos”.
(idem,
Argentina/2018) Dirección: Patricio Escobar. Guión: Patricio
Escobar. Fotografía: Damián Finvarb. Edición: Damián Finvarb.
Música: Intérpretes: Nahuel Prado, Juan Pablo Martini.
Distribuidora: Patricio Escobar. 69 min. SAM13.
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“PRESAGIO”
Camilo,
es un escritor atormentado por la muerte de su esposa y su pequeño
en un accidente automovilístico, hecho que él mismo experimentó de
forma premonitoria en un sueño.
Un
psiquiatra lo ayuda a reconstruir su vida mientras buscan develar el
misterio que se esconde tras el proceso de creación de su más
reciente novela, “El lado oculto” y la aparición de un hombre
misterioso que lo atormenta.
Es
el debut de Fernando Matías Salinas en la dirección de un
largometraje.
(idem,
Argentina/2018) Dirección: Fernando Martías Salinas. Guión:
Fernando Matías Salinas. Intérpretes: Distribuidora: Nicolás
Munzel Camaño. 89 min. SAM13, con reservas.
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“TRAIGAN
EL PORRO”
La
Cámara Uruguaya de la Marihuana Legal viaja a los Estados Unidos
para conseguir 50 toneladas de cannabis para abastecer al país. El
gran líder de esta misión secreta es el entonces presidente José
Mujica
Es
el debut de los uruguayos Danny Brechner, Alfonso Guerrero y Marcos
Hecht en la dirección de un largometraje.
(idem,
Uruguay/2018) Dirección: Danny Brechner, Alfonso Guerrero y Marcos
Hecht. Guión: Dany Brechner. Edición: Duane Rios. Intérpretes:
Danny Brechner, Talma Friedler, Gustavo Olmos. Distribuidora:
Cinemark Argentina SRL. 75 min. SAM16.
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“A
LA DERIVA”
Un
huracán devastador destroza el velero en el que viajan Tami y
Richard, que queda gravemente herido, mientras que ella tiene que
tomar el mando y encontrar ayuda en alta mar: no les queda comida ni
agua, solo esperanza.
Baltasar
Kormákur es es un productor y director de cine y teatro de origen
hispano-islandés, autor de numerosos largometrajes que participaron
en infinidad de festivales.
(“Adrift”,
Estados Unidos-Hong Kong-Islandia/2018 ) Dirección: Baltasar
Kormákur. Guión: Aaron Kandell, Jordan Kandell, David Bronson
Smith. Fotografía: Robert Richardson. Edición: John Gilbert.
Música: Volker Bertelmann. Intérpretes: Shalene Woodley, Sam
Clafin, Jeffrey Thomas. Distribuidora: Diamond Films. 96 min. SAM13,
con reservas.
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“MI
EX ES UN ESPÍA”
Audrey
y Morgan son dos amigas que se ven involucradas en una aventura llena
de peligros cuando el exnovio de Audrey, un espía internacional,
irrumpe en sus vidas con un ejército de asesinos pisándole los
talones.
Susanna
Fogel es guionista y productora, responsable de numerosas series para
televisión y este es su debut en el cine como directora.
(“The
Spy Who Dumped Me”, Estados Unidos/2018) Dirección: Susanna Fogel.
Guión: Susanna Fogel, David Iserson. Fotografía: Barry Peterson.
Edición: Jonathan Schwartz. Música: Tyler Bates. Intérpretes:
Justin Theorux, Blanca Gyorfy Toth. Distribuidora: BF Paris
Distribution. 117 min. SAM16.
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“THE
PARTY”
Janet
acaba de ser nombrada ministra del Gobierno, y por ello varios amigos
se reúnen en una fiesta para celebrar su nombramiento, sin embargo
todo terminará de la manera más inesperada.
Sally
Potter es una prominente cineasta británica, autora de filmes como
“Orlando” y “La lección de tango”.
(idem,
Gran Bretaña/2018) Dirección: Sally Potter. Guión: Sally Potter
Walter Donohue. Fotografía: Aleksel Rodonov. Edición: Emilie
Orsini, Andrs Refn. Intérpretes: Timothy Spall, Kristin
Scott-Thomas, Patricia Clarkson. Distribuidora: CDI. 70 min. SAM16.
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“LA
MASACRE DE TEXAS-EL ORIGEN DE LEATHERFACE”
Precuela
de “The Texas Chainsaw Massacre”, donde cuatro violentos
adolescentes, Jackson, Bud, Clarice e Ike, se escapan de un hospital
psiquiátrico secuestrando a una de las enfermeras.
La
llevarán consigo en un viaje por carretera infernal en el que verán
todo tipo de horrores, y serán perseguidos por Hal Hartman, un
trastornado agente de la ley que busca venganza.
Quinto
largometraje de Alexandre Bustillo, autor de “Adentro”, mientras
que Julien Maury, que fue coguionista de es otro filme, comparte en
este caso la dirección.
(“Leatherface”,
Estados Unidos/2017) Dirección: Alexandre Bustillo, Julien Maury.
Guión: Sean M. Sherwood, según los personajes creados por Kim
Henkel y Tobe Hopper. Fotografía: Antoine Sanier. Edición:
Sebastien de Sainte Croix, Josh Ehier. Música: John Fitzell.
Intérpretes: Stephen Dorff, Lili Taylor. Distribuidora: SBP. 88 min.
SAM18.
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“OUROBOROS”
Un
homenaje a la Franja de Gaza, basado en el eterno retorno: Un viaje
que sigue a un hombre a través de 5 paisajes diferentes, marca el
final como el comienzo, el olvido como una manera de avanzar y el
fracaso de la civilización.
Primer
largometraje de Basma Alsharif, autor de cortos y documentales.
