tag:blogger.com,1999:blog-61705430809313193672023-10-21T09:28:39.279-07:00cine+cineUN BLOG DE CLAUDIO D. MINGHETTIClaudio D. Minghettihttp://www.blogger.com/profile/08429069484521533749noreply@blogger.comBlogger196125tag:blogger.com,1999:blog-6170543080931319367.post-77833045692547889492022-05-25T14:28:00.002-07:002022-05-27T12:04:08.228-07:00TOP GUN: MAVERICK, EL CINE SHAMPOO DE PROPAGANDA<div dir="auto"><span style="background-color: black; color: #f3f3f3; font-family: arial;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4YBKTR2ik3IM5WNNPtEG6NdIffDg6H21lSZ7CY9xcMk4uV06VcbC18zlwJj7mD7RdmDE3bt4VcRV1a3DQ9Srtn4FUO60TOsAUDYqVgCNckML3aqn5ZfN-LdDatLUD-1rUcXg2lMUK_9xXPHDJew2TEI5mMiZgbwxov-Ch_TlauAP1o_SoGwNLt1uk/s1080/16533063077053.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="608" data-original-width="1080" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4YBKTR2ik3IM5WNNPtEG6NdIffDg6H21lSZ7CY9xcMk4uV06VcbC18zlwJj7mD7RdmDE3bt4VcRV1a3DQ9Srtn4FUO60TOsAUDYqVgCNckML3aqn5ZfN-LdDatLUD-1rUcXg2lMUK_9xXPHDJew2TEI5mMiZgbwxov-Ch_TlauAP1o_SoGwNLt1uk/w327-h199/16533063077053.jpg" width="327" /></a></div><br /><br /></span></div><div dir="auto"><span style="background-color: black; color: #f3f3f3; font-family: arial;"><br /></span></div><div dir="auto"><span style="background-color: black; color: #f3f3f3; font-family: arial;"><br /></span></div><div dir="auto"><span style="background-color: black; color: #f3f3f3; font-family: arial;"><br /></span></div><div dir="auto"><span style="background-color: black; color: #f3f3f3; font-family: arial;"><br /></span></div><div dir="auto"><span style="background-color: black; color: #f3f3f3; font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: black; color: #f3f3f3; font-family: arial;">TOP GUN: MAVERICK (EE UU., 2022). Dirección: Joseph Kosinski. Con Tom Cruise, Jennifer Connelly, Miles Teller, Val Kilmer, Ed Harris y otros. ATP, c/R. 131 min.</span></div><div dir="auto"><span style="background-color: black; color: #f3f3f3; font-family: arial;"><br /></span></div><span style="background-color: black; color: #f3f3f3; font-family: arial;">Película militarista, oportuna para publicitar a las fuerzas estadounidenses en el conflicto que actualmente se vive entre Rusia y la OTAN con escenario en Ucrania, que muestran las aventuras del veterano Maverick del título, un piloto de la aviación naval poco afecto a las reglas de su propia fuerza de combate que por ese motivo no consigue ascenso ni tampoco pretende retirarse para lograrlo sino que espera una decisión que finalmente llega.</span><div><span style="color: #f3f3f3; font-family: arial;"><br /></span><div dir="auto"><span style="background-color: black; color: #f3f3f3; font-family: arial;">Con el fin de destruir una base dónde se está por producir armamento nuclear en la que se almacena uranio ubicada en un país al que nunca se nombra en el relato pero del otro lado del océano o al menos se lo convoca para instruir a un equipo del qué saldrán los tripulantes de las naves que acometerán la tarea de destruir el objetivo.</span></div><div dir="auto"><span style="background-color: black; color: #f3f3f3; font-family: arial;"><br /></span></div><div dir="auto"><span style="background-color: black; color: #f3f3f3; font-family: arial;">Luego de reencontrarse en la base qué es conocida con el nombre de la película, Maverick qué es obviamente interpretado por Tom Cruise se reencuentra con el viejo amor de la primera parte, también con un grupo de jóvenes que en principio lo tratan como un viejo y luego lo reconocen como un auténtico líder y héroe y más allá de unas cuantas pruebas aéreas absolutamente inverosímiles finalmente se abocan a la tarea encomendada suponiendo un riesgo nunca antes abordado por la oficialidad de su país.</span></div><div dir="auto"><span style="background-color: black; color: #f3f3f3; font-family: arial;"><br /></span></div><div dir="auto"><span style="background-color: black; color: #f3f3f3; font-family: arial;">Hasta ese momento el relato es simplemente pro militar, en el que permanentemente se habla de la supremacía armamentística de la fuerza expuesta, machista en términos de lo que se muestra más allá de que participe una oficial de origen latino, inclusiva porque aparece un oficial superior afroamericano, para luego pasar a mostrar escenas de un enfrentamiento en donde solo se ven soldados de un solo bando, armas de defensa del enemigo que incluyen misiles pero nunca un muerto de los propios ni un cadaver de los enemigos expuesto, es decir ni de un lado ni del otro de la grieta.</span></div><div dir="auto"><span style="background-color: black; color: #f3f3f3; font-family: arial;"><br /></span></div><div dir="auto"><span style="background-color: black; color: #f3f3f3; font-family: arial;">La película no incluye ningún tipo de exposición de la relación entre el piloto aéreo y la mujer que lo apasiona, ni siquiera un beso importante.</span></div><div dir="auto"><span style="background-color: black; color: #f3f3f3; font-family: arial;">En términos de película de género Top Gun: Maverick es muy mediocre. En términos de guión es prácticamente un telefilm común y corriente. En términos cinematográficos la película se sostiene por las imágenes de proezas aéreas que perfectamente pueden encontrarse en cualquier buen video game de calidad.</span></div><div dir="auto"><span style="background-color: black; color: #f3f3f3; font-family: arial;"><br /></span></div><div dir="auto"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="263" src="https://www.youtube.com/embed/BoOFW_ByLhc" width="318" youtube-src-id="BoOFW_ByLhc"></iframe></div><br /><span style="background-color: black; color: #f3f3f3; font-family: arial;"><br /></span></div><div dir="auto"><span style="background-color: black; color: #f3f3f3; font-family: arial;">Nada de lo que se ve es básicamente real salvo las escenas filmadas en estudios muy protegidos y en un supuesto casino de oficiales donde todos beben abundante cerveza de la que se ve la marca (cómo también se ven otras marcas auspiciantes).</span></div><div dir="auto"><span style="background-color: black; color: #f3f3f3; font-family: arial;">Cruise es el que mas aparece en cámara (la producción de su bolsillo respalda la presencia) mostrando que todavía puede lucir su físico de buen gimnasio, Jennifer Connelly cumple con cupo femenino protagonista, Ed Harris hace un cameo de unos segundos y Val Kilmer, luce muy desmejorado y edematizado (a punto de estallar) encarnando a un pope de la aeronáutica gravemente enfermo y en las vísperas del adiós.</span></div><div dir="auto"><span style="background-color: black; color: #f3f3f3; font-family: arial;"><br /></span></div><div dir="auto"><span style="background-color: black; color: #f3f3f3; font-family: arial;">Todos héroes y colorín colorado.</span></div><div dir="auto"><span style="background-color: black; color: #f3f3f3; font-family: arial;"><br /></span></div><div dir="auto"><span style="background-color: black; color: #f3f3f3; font-family: arial;">En suma más de lo mismo pero cada vez de una calidad menos justificable a la hora de pagar el precio de una entrada. Ya se verá por cable.</span></div></div>Claudio D. Minghettihttp://www.blogger.com/profile/08429069484521533749noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6170543080931319367.post-60814605679163826632020-04-20T10:58:00.001-07:002020-04-20T11:06:05.326-07:00GUASÓN, MÁS PRESENTE QUE NOSTALGIA<span style="font-family: "open sans" , sans-serif; font-size: 15px;">Cuando todo el cine del mundo hace suponer que el arte, sea por repetición, lugares comunes o zonas de confort que incluso invaden el registro independiente, no está en uno de sus mejores momentos, "Guasón" suena como una bofetada para esa polémica definición de Hollywood acerca del casi utópico equilibrio ideal que puede algunas veces darse entre arte e industria.</span><br />
<br style="box-sizing: inherit; font-family: "Open Sans", sans-serif;" />
<span style="font-family: "open sans" , sans-serif; font-size: 15px;">Es fundamental aclarar que si bien "Guasón" precede de alguna forma a "Batman" y pertenece al universo de DC Comics, esta (muy) afortunada reinterpretación nada tiene que ver con toda la avalancha de entregas sucesivas, en su mayoría excedidas de efectos especiales y anécdotas llanas autoclonadas, con pocas excepciones, como Christopher Nolan o "Spider Man: Un nuevo universo").</span><br />
<br style="box-sizing: inherit; font-family: "Open Sans", sans-serif;" />
<span style="font-family: "open sans" , sans-serif; font-size: 15px;">Arthur Fleck es un ser de la noche que vive medicado en una pocilga mugrienta junto a su madre anciana y discapacitada y trabaja como payaso promocionando merenderos baratos o haciendo morisquetas y bromas (incluso fuera de lugar) a chicos en hospitales, hasta que muestra la hilacha.</span><br />
<br style="box-sizing: inherit; font-family: "Open Sans", sans-serif;" />
<span style="font-family: "open sans" , sans-serif; font-size: 15px;">Arthur escribe una bitácora de su vida, entre chistes de humor negro y recortes pornográficos, tiene memoria eidética, es muy delgado, casi tísico, sube escaleras con aires triunfales, y una característica que lo hace singular y a veces repulsivo es su risa algo sardónica.</span><br />
<br style="box-sizing: inherit; font-family: "Open Sans", sans-serif;" />
<span style="font-family: "open sans" , sans-serif; font-size: 15px;">Esa forma de reír a carcajadas lacerantes, inoportunas y en forma espasmódica lo convierten en un ser digno de cuidado, sin embargo hay un momento clave en su vida, aquel en el que su monstruo interior comienza a brotar y ya nada será igual sino más bien infernal.</span><br />
<br style="box-sizing: inherit; font-family: "Open Sans", sans-serif;" />
<span style="font-family: "open sans" , sans-serif; font-size: 15px;">En verdad en esa Ciudad Gótica que no es otra que la Nueva York de la década del 70 pre Rudy Giuliani, puede confundirse con un sinfín de personajes que parecen salidos de la cloaca, de esas tapas caladas por donde se escabulle humo, el mismo que decoró "Taxi Driver".</span><br />
<br style="box-sizing: inherit; font-family: "Open Sans", sans-serif;" />
<span style="font-family: "open sans" , sans-serif; font-size: 15px;">El Guasón, como él mismo se bautiza, tiene como sueño ser un standapero estilo Lenny Bruce, un 'rey de la comedia' bizarro, e imagina alguna vez como invitado de late show del paradigmatico Murray Franklin, a quien imagina como ese padre que nunca conoció.</span><br />
<br style="box-sizing: inherit; font-family: "Open Sans", sans-serif;" />
<span style="font-family: "open sans" , sans-serif; font-size: 15px;">De nada vale explicar psicológicamente a un personaje como éste desde un punto de vista cinematográfico porque para eso están los psicólogos que podrían tener reflexiones más certeras que las de un crítico, pero si es necesario hacerlo desde la funcionalidad que tiene para que el lenguaje del cine sorprenda.</span><br />
<br style="box-sizing: inherit; font-family: "Open Sans", sans-serif;" />
<span style="font-family: "open sans" , sans-serif; font-size: 15px;">Y así Todd Phillips, un cineasta adocenado en comedias efectivas (cero creatividad) saca partido de la locura y cinefilia de los guionistas, donde se mezclan una infinidad de homenajes para nada pretenciosos que finalmente estallan, salpicando con sangre al espectador y a su balde con pochoclo.</span><br />
<br style="box-sizing: inherit; font-family: "Open Sans", sans-serif;" />
<span style="font-family: "open sans" , sans-serif; font-size: 15px;">Philips transita con total parsimonia por ese mundo deleznable de una ciudad sucia y corrupta, el filo del conflicto social que, de alguna forma, su personaje desata ayudado por su look de payaso afectado por Tourette, enmascarado con una grasosa pasta blanca que cubre sus muecas y miradas torvas.</span><br />
<br style="box-sizing: inherit; font-family: "Open Sans", sans-serif;" />
<span style="font-family: "open sans" , sans-serif; font-size: 15px;">Esa Ciudad Gótica -o Nueva York renombrada- funciona como olla en donde se cuecen todas las miserias humanas, desde las visibles a esas otras que operan como una infección en las nervaduras subterráneas y que, finalmente, terminan abiertas, supurando lo peor.</span><br />
<span style="font-family: "open sans" , sans-serif; font-size: 15px;"><br /></span>
<span style="font-family: "open sans" , sans-serif; font-size: 15px;">Los homenajes son múltiples y probablemente como "Psicosis" (1960), y "El incidente" (1967), obra maestras de Alfred Hitchcock y Larry Peerce, y siguen con Martín Scorsese, el de "¿Quién golpea a mi puerta?" (1967), "Taxi Driver" (1972); "El rey de la comedia" (1982), y "Pandillas de Nueva York" (2002).</span><br />
<span style="font-family: "open sans" , sans-serif; font-size: 15px;"><br /></span>
<span style="font-family: "open sans" , sans-serif; font-size: 15px;">Y hay más, desde los "malchicos" de "Naranja mecánica" (1971), de Stanley Kubrick, las de payasos siniestros varios y el look del de "No tengo cambio" (1990), de Bill Murray y Howard Franklin, hasta el Hannibal Lecter de "El silencio de los inocentes" (1991), de Jonathan Denme, entre muchas otras.</span><br />
<span style="font-family: "open sans" , sans-serif; font-size: 15px;"><br /></span>
<span style="font-family: "open sans" , sans-serif; font-size: 15px;">"Guasón" sale a demoler el esquema de héroe-antihéroe, para ubicar a este personaje "diferente" casi como un producto de esos otros seres humanos que se suponen "normales", y lo hace al mismo tiempo que construye un relato cinematográfico impecable.</span><br />
<br />
<span style="font-family: "open sans" , sans-serif; font-size: 15px;">Todo en esta producción es abrumador, desde las composiciones de Joaquin Phoenix en el punto culminante de su carrera, o Robert De Niro, hasta la recreación de la decadencia urbana precisa, que destila olor a mugre, ese que si bien no se puede degustar en la sala, esta en la pantalla y siente.</span><span style="color: white;"><span style="font-family: "open sans" , sans-serif; font-size: 15px;"> que el arte, sea por repetición, lugares comunes o zonas de confort que </span></span><span style="font-family: "open sans", sans-serif; font-size: 15px;">Cuando todo el cine del mundo hace suponer que el arte, sea por repetición, lugares comunes o zonas de confort que incluso invaden el registro independiente, no está en uno de sus mejores momentos, "Guasón" suena como una bofetada para esa polémica definición de Hollywood acerca del casi utópico equilibrio ideal que puede algunas veces darse entre arte e industria.</span><br />
<br style="box-sizing: inherit; font-family: "Open Sans", sans-serif;" />
<span style="font-family: "open sans" , sans-serif; font-size: 15px;">Es fundamental aclarar que si bien "Guasón" precede de alguna forma a "Batman" y pertenece al universo de DC Comics, esta (muy) afortunada reinterpretación nada tiene que ver con toda la avalancha de entregas sucesivas, en su mayoría excedidas de efectos especiales y anécdotas llanas autoclonadas, con pocas excepciones, como Christopher Nolan o "Spider Man: Un nuevo universo").</span><br />
<br style="box-sizing: inherit; font-family: "Open Sans", sans-serif;" />
<span style="font-family: "open sans" , sans-serif; font-size: 15px;">Arthur Fleck es un ser de la noche que vive medicado en una pocilga mugrienta junto a su madre anciana y discapacitada y trabaja como payaso promocionando merenderos baratos o haciendo morisquetas y bromas (incluso fuera de lugar) a chicos en hospitales, hasta que muestra la hilacha.</span><br />
<br style="box-sizing: inherit; font-family: "Open Sans", sans-serif;" />
<span style="font-family: "open sans" , sans-serif; font-size: 15px;">Arthur escribe una bitácora de su vida, entre chistes de humor negro y recortes pornográficos, tiene memoria eidética, es muy delgado, casi tísico, sube escaleras con aires triunfales, y una característica que lo hace singular y a veces repulsivo es su risa algo sardónica.</span><br />
<br style="box-sizing: inherit; font-family: "Open Sans", sans-serif;" />
<span style="font-family: "open sans" , sans-serif; font-size: 15px;">Esa forma de reír a carcajadas lacerantes, inoportunas y en forma espasmódica lo convierten en un ser digno de cuidado, sin embargo hay un momento clave en su vida, aquel en el que su monstruo interior comienza a brotar y ya nada será igual sino más bien infernal.</span><br />
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<span style="font-family: "open sans" , sans-serif; font-size: 15px;">En verdad en esa Ciudad Gótica que no es otra que la Nueva York de la década del 70 pre Rudy Giuliani, puede confundirse con un sinfín de personajes que parecen salidos de la cloaca, de esas tapas caladas por donde se escabulle humo, el mismo que decoró "Taxi Driver".</span><br />
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<span style="font-family: "open sans" , sans-serif; font-size: 15px;">El Guasón, como él mismo se bautiza, tiene como sueño ser un standapero estilo Lenny Bruce, un 'rey de la comedia' bizarro, e imagina alguna vez como invitado de late show del paradigmatico Murray Franklin, a quien imagina como ese padre que nunca conoció.</span><br />
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<span style="font-family: "open sans" , sans-serif; font-size: 15px;">De nada vale explicar psicológicamente a un personaje como éste desde un punto de vista cinematográfico porque para eso están los psicólogos que podrían tener reflexiones más certeras que las de un crítico, pero si es necesario hacerlo desde la funcionalidad que tiene para que el lenguaje del cine sorprenda.</span><br />
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<span style="font-family: "open sans" , sans-serif; font-size: 15px;">Y así Todd Phillips, un cineasta adocenado en comedias efectivas (cero creatividad) saca partido de la locura y cinefilia de los guionistas, donde se mezclan una infinidad de homenajes para nada pretenciosos que finalmente estallan, salpicando con sangre al espectador y a su balde con pochoclo.</span><br />
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<span style="font-family: "open sans" , sans-serif; font-size: 15px;">Philips transita con total parsimonia por ese mundo deleznable de una ciudad sucia y corrupta, el filo del conflicto social que, de alguna forma, su personaje desata ayudado por su look de payaso afectado por Tourette, enmascarado con una grasosa pasta blanca que cubre sus muecas y miradas torvas.</span><br />
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<span style="font-family: "open sans" , sans-serif; font-size: 15px;">Esa Ciudad Gótica -o Nueva York renombrada- funciona como olla en donde se cuecen todas las miserias humanas, desde las visibles a esas otras que operan como una infección en las nervaduras subterráneas y que, finalmente, terminan abiertas, supurando lo peor.</span><br />
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<span style="font-family: "open sans" , sans-serif; font-size: 15px;">Los homenajes son múltiples y probablemente como "Psicosis" (1960), y "El incidente" (1967), obra maestras de Alfred Hitchcock y Larry Peerce, y siguen con Martín Scorsese, el de "¿Quién golpea a mi puerta?" (1967), "Taxi Driver" (1972); "El rey de la comedia" (1982), y "Pandillas de Nueva York" (2002)</span><br />
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<span style="font-family: "open sans" , sans-serif; font-size: 15px;">Y hay más, desde los "malchicos" de "Naranja mecánica" (1971), de Stanley Kubrick, las de payasos siniestros varios y el look del de "No tengo cambio" (1990), de Bill Murray y Howard Franklin, hasta el Hannibal Lecter de "El silencio de los inocentes" (1991), de Jonathan Denme, entre muchas otras.</span><br />
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<span style="font-family: "open sans" , sans-serif; font-size: 15px;">"Guasón" sale a demoler el esquema de héroe-antihéroe, para ubicar a este personaje "diferente" casi como un producto de esos otros seres humanos que se suponen "normales", y lo hace al mismo tiempo que construye un relato cinematográfico impecable</span><br />
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<span style="font-family: "open sans" , sans-serif; font-size: 15px;">Todo en esta producción es abrumador, desde las composiciones de Joaquin Phoenix en el punto culminante de su carrera, o Robert De Niro, hasta la recreación de la decadencia urbana precisa, que destila olor a mugre, ese que si bien no se puede degustar en la sala, esta en la pantalla y siente.</span><span style="color: white;"><span style="font-family: "open sans" , sans-serif; font-size: 15px;"> </span></span>Claudio D. Minghettihttp://www.blogger.com/profile/08429069484521533749noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6170543080931319367.post-24425219201506325072019-08-18T08:17:00.000-07:002019-08-18T08:20:37.443-07:00JOSE MARTINEZ SUAREZ, CINEFILO, CABRON, DANDI Y MAESTRO<span style="background-color: black; color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">A los 93 años, y tras una serie de eventos médicos desafortunados, falleció ayer, sábado 17 de agosto, José Antonio Martínez Suárez, director, docente y presidente del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata desde 2008.</span><br />
<span style="background-color: black; color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Nacido en Villa Cañás, Santa Fe, el 2 de octubre de 1925, era hermano mayor de las mellizas Mirtha y Silvia Legrand y se inició en su profesión como "oyente" en los Estudios Lumiton.</span><br />
<span style="background-color: black; color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El debut fue en 1943, cuando tenía 18 años, durante el rodaje de "Se rematan ilusiones", que dirigió Mario C. Lugones, para un año después ser pizarrero de Carlos Hugo Christensen en "La pequeña señora de Pérez se divorcia".</span><br />
<span style="background-color: black; color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Además de Lugones también fue ayudante de dirección de Manuel Romero, Augusto César Vatteone, Antonio Ber Ciani, Juan Carlos Thorry, Lucas Demare, Daniel Tinayre, Ralph Pappier, Leopoldo Torre Nilsson y Kurt Land.</span><br />
<span style="background-color: black; color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En 1960 debutó en el largometraje con "El crack", con Jorge Salcedo según libro de Solly, con el que demostró ser un sobrio narrador en imágenes al enfocar el oscuro submundo del fútbol.</span><br />
<span style="background-color: black; color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En 1962, y en coincidencia con el conocido como Generación del 60, dirigió "Dar la cara", según un relato de David Viñas, acerca de tres jóvenes que acaban de terminar el servicio militar.</span><br />
<span style="background-color: black; color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Después de dirigir un episodio ("La salamanca") del fallido colectivo "Viaje de una noche de verano" (1965), y en el periodo de censura que se abrió desde 1966, se dedicó a la docencia.</span><br />
<span style="background-color: black; color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">De esa forma fue titular de la cátedra de Gramática Cinematográfica en diferentes universidades del país y en Chile, donde abrió un cineclub, fue gerente de Emelco Chilena S.A. y fundó, además, T.E.A., su propia agencia de cine publicitario.</span><br />
<span style="background-color: black; color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En 1974, Daniel Tinayre le pidió colaboración en el guión de "La Mary", aportes que el esposo de su hermana Mirtha, sin consultarlo, cuestionó, dejando una marca indeleble a una larga relación.</span><br />
<span style="background-color: black; color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Definitivamente en la Argentina dirigió "Los chantas (1975), interesante relato acerca de personajes típicos de Buenos Aires, con la colaboración en el guión de Norberto Aroldi, y "Los muchachos de antes no usaban arsénico" (1976), la considerada su obra cumbre.</span><br />
<span style="background-color: black; color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Se trató de una comedia de humor negro, según libro de Gius, inspirada en el estilo Frank Capra, pero con ael tono ácido, corrosivo, de los estudios británicos Ealing de la década del 50, estrenada en coincidencia con el golpe militar de 1976, que frenó la posibilidad de llegar a más público.</span><br />
<span style="background-color: black; color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El entonces Instituto Nacional de Cinematografía (hoy Incaa), la eligió como aspirante a competir por el Oscar de la Academia de Hollywood a la mejor película hablada en otro idioma de 1976.</span><br />
<span style="background-color: black; color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Su última película fue el memorable thriller "Noches sin lunas ni soles" (1984), con libro de Ruben Tizziani, y papeles centrales interpretados por Alberto de Mendoza y Luisina Brando.</span><br />
<span style="background-color: black; color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Desde entonces se dedicó al dictado de talleres de enseñanza de cine de los que surgieron numerosos cineastas y cuyos cortometrajes en ese ámbito, más de cien, participaron y fueron premiados en numerosas muestras internacionales.</span><br />
<span style="background-color: black; color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Entre quienes fueron sus alumnos se destacan Lucrecia Martel, Leonardo Di Cesare, Juan José Campanella, Jose Celestino Campusano, Gustavo Taretto, Alejandro Magnone y Has Garrino.</span><br />
<span style="background-color: black; color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Hace una década, "Josecito" como lo cita habitualmente Mirtha Legrand en sus almuerzos y cenas, fue nombrado presidente del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata en dónde desde el primero, el 23º, estuvo atento hasta el último detalle de su producción, programación y ejecución, dando cátedra de sus conocimientos a todo el equipo que lo acompañó estos años.</span><br />
<span style="background-color: black; color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Cinéfilo y amante de recorrer las librerías de saldo de la calle Corrientes, en su vieja modalidad, hincha de Racing, obsesivo, elegante -estilo David Niven, pañuelo al cuello incluido-, y muy memorioso, no perdía oportunidad de dar su toque a cualquier conversación, en especial las de cine, los sábados al mediodía.</span><br />
<span style="background-color: black; color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En 2002 recibió el Cóndor de Plata a la trayectoria, de la Asociación de Cronistas Cinematográficos; en 2013 el historiador Mario Gallina lo homeajeó con el libro "Estoy hecho de cine" y finalmente, en 2018, el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales publicó una caja conteniendo su filmografía y el libro "Fotogramas de la memoria", de Rafael Valles, qué repasa con el director su vida y obra,</span>Claudio D. Minghettihttp://www.blogger.com/profile/08429069484521533749noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6170543080931319367.post-91075013506620151872019-07-17T12:59:00.001-07:002019-07-17T12:59:36.249-07:00"EL REY LEÓN" AHORA EN VERSIÓN HIPERREALISTA<div class="mail-message expanded" id="m-7335390672329753144" style="font-family: sans-serif; font-size: 12.8px;">
<div class="mail-message-content collapsible zoom-normal mail-show-images " style="margin: 16px 0px; overflow-wrap: break-word; width: 328px;">
<div class="clear">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/G1bwdW3S4jE/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/G1bwdW3S4jE?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<div dir="ltr">
<span style="background-color: black; color: white;"><span style="font-size: 13px;">Desde el nacimiento de Mickey Mouse, el sello Disney, ha dado un sinfín de grandes e inolvidables creaciones animadas, pero sin lugar a dudas hay dos que concentran contenidos argumentales y artísticos fuera de lo común, como "Fantasía" (1940) y "El Rey León" (1994), que ocupan el podio de los emblemas cuya simbología permite infinidad de análisis.</span><br style="font-size: 13px;" /><span style="font-size: 13px;">"El Rey León" tiene como eje el círculo (o ciclo) de la vida a partir de la relación de un padre con su hijo, un vínculo que en el caso del genio creativo de Walt Disney siempre fue complejo, pocas veces tan claro y contundente como en el reino animal, con la obsesión de dar a animales de diversas especies características antropomórficas, inclusive hablar como humanos.</span><br style="font-size: 13px;" /><span style="font-size: 13px;">En este caso se trata de Mufasa, un monarca león, generoso e inteligente, y su gran reinado en la sabana africana, donde como en todo reino existe un territorio sombrío en el que mora su hermano envidioso, rodeado de seres predadores, horda primitiva que sólo responde a instintos básicos.</span><br style="font-size: 13px;" /><span style="font-size: 13px;">Lo que ocurre después es previsible: el pequeño hijo del rey, curioso y algo imprudente como todos los niños, será tentado por el mal y desatará el gran conflicto de la historia, obviamente azuzado por Scar, hermano del rey, que dispuesto a la traición, intentará y logrará a fuerza de mentiras y emboscadas, someter a su familia y a sus súbditos.</span><br style="font-size: 13px;" /><span style="font-size: 13px;">La muerte de Mufasa esta escrita desde que conocemos a este repulsivo hermano, siempre custodiado por una guardia-troupe de hienas descuajeringadas, torpes, desaliñadas, de instinto carroñero, capaces de cualquier bajeza con tal de sostener a su perverso líder.</span><br style="font-size: 13px;" /><span style="font-size: 13px;">Tras ese primer acto con tremenda fuerza shakespeariana (como toda la historia atravesada por "Hamlet"), Simba emprende su éxodo y en el camino se cruzará con un curioso dúo una suerte de Quijote y Sancho Panza, la suricata Timón y el jabalí Pumba, perfectos para las bromas aún en tiempos difíciles, con los que emprenderá su camino a la madurez.</span><br style="font-size: 13px;" /><span style="font-size: 13px;">"Siempre que el mundo te dé la espalda tú tienes que darle la espalda al mundo", le recomienda un Timón siempre desopilante a Simba, poco antes de enseñarle el Hakuna Matata, su célebre himno "no hay problema" o "todo bien", en idioma sajuili.</span><br style="font-size: 13px;" /><span style="font-size: 13px;">La dictadura de Scar se impone, pero las piezas del rompecabezas deben ponerse en orden y para lograr eso Simba tiene que aprender a imponerse rugiendo como lo hacía su padre, y asumir su papel de líder en la batalla final, y lo consigue.</span><br style="font-size: 13px;" /><span style="font-size: 13px;">"Recuerda", es la palabra que se convierte en clave del relato, porque la memoria siempre es valiosa para no volver a repetir errores y para también poder caminar de cara al futuro.</span><br style="font-size: 13px;" /><span style="font-size: 13px;">Jon Favreau usó el original que dirigieron Rob Minkoff y Roger Allers como storyboard, un guión sólido de Irene Mecchi, John Roberts y Linda Woolverton, así como una veintena de colaboradores, y vuelve con las impresionantes composiciones de Hans Zimmer, Tim Rice y Elton John en las letras, aportando un realismo documental estilo Animal Planet.</span><br style="font-size: 13px;" /><span style="font-size: 13px;">Frente a este desafío, logra una digna revisión con personalidad propia, qué se diferencia del original, agraciado por el uso de la caricatura con arma para convencer a los mas chicos y al mismo tiempo a sus padres, en mayor medida eclipsada por el extremo fotorealismo, a pesar de que sigue conservando una dosis de humor original que se convirtió en su sello distintivo e inimitable.</span><br style="font-size: 13px;" /><span style="font-size: 13px;">Sin lugar a dudas esta nueva versión de "El Rey León" tendrá como consecuencia un repaso de la original, tanto por los grandes que la vieron con sus hijos, y sus hijos con sus nietos, multiplicando por tres la taquilla sea en las salas o en los hogares, y abre la esperanza de que alguna vez aquí llegué también su versión teatral.</span><br style="font-size: 13px;" /><span style="font-size: 13px;">Si hay algo concreto que han logrado Disney y sus herederos creativos a lo largo de 90 años es la combinación perfecta entre arte e industria, en viejas épocas con las reposiciones de sus éxitos y actualmente con las nuevas versiones en plataformas múltiples, y este 2019, sin lugar a dudas será el gran año de su historia.</span></span></div>
<div>
<span style="background-color: whitesmoke; color: #555555; font-size: 13px;"><br /></span></div>
</div>
</div>
<div class="mail-message-footer spacer collapsible" style="height: 0px;">
</div>
</div>
Claudio D. Minghettihttp://www.blogger.com/profile/08429069484521533749noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6170543080931319367.post-40031098063116507712019-06-07T10:29:00.000-07:002019-06-07T10:29:59.634-07:00SE FUE NARCISO "CHICHO" IBÁÑEZ SERRADOR<div dir="auto">
<div dir="auto">
<span style="background-color: whitesmoke; color: #555555; font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 13px;"></span><span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">El
director Narciso "Chicho" Ibañez Serradlor falleció hoy 6 de junio en
Madrid, a los 83 años, en febrero había recibido elGoya de Honor por su
trayectoria tanto por sus dos largometrajes como por la infinidad de
producciones televisivas, en la 33 ceremonia de los premios que entregó
la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de España en la
ciudad de Sevilla.</span></span></span></span></div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Ibáñez
Serrador, hijo de los actores Narciso Ibáñez Menta y Pepita Serrador,
nacido en Uruguay pero criado en la Argentina, más tarde y al igual que
su padre radicado finalmente en España, estaba afectado en su salud hace
algunos años, y debió recibir el premio en su casa en forma previa.</span><br style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;" /><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Aquella
noche premiados cineastas como Alejandro Amenábar, Jaume Balagueró,
Juan Antonio Bayona, Rodrigo Cortés, Alex de la Iglesia, Juan Carlos
Fresnadillo, Paco Plaza y Nacho Vigalondo, subieron al escenario para
homenajearlo con sus palabras.</span><br style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;" /><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Al
terminar una breve introducción de cada de uno de ellos se presentó un
vídeo grabado especialmente por Bayona, con entrevistas a figuras que
reconocen el talento y al aporte de Ibañez Serrador a la televisión y al
cine español de género.</span><br style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;" /><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Chicho
Ibañez Serrador cómo se lo conoció popularmente, también fue autor de
sus guiones, muchas veces con el seudónimo de Luis Peñafiel.</span><br style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;" /><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Su
carrera comenzó en la Argentina en 1959, habiendo sido adaptador de
numerosos relatos de suspenso y terror para el viejo Canal 7
protagonizados por su padre, de los que no se conservan registros, y
tuvo principal influencia de la serie de televisión "Obras maestras del
terror" (1959) y el film "Historias de terror" (1960), de Enrique
Carreras.</span><br style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;" /><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">También
en 1959 estrenó su comedia teatral picaresca "Aprobado en castidad",
que fue presentada en Mar del Plata durante cinco temporadas, para luego
trasladarse a Madrid cómo "Aprobado en inocencia", donde permaneció
seis meses en cartel.</span><br style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;" /><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Al
promediar la década del 60 marchó rumbo a España junto a su padre para
inciar su carrera en la televisión como autor y director, y a veces
actor, de series y telefilmes memorables e incursionar sólo dos veces en
el cine.</span><br style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;" /><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">En
su carrera de medio siglo, ibañez Serrador adapto relatos de autores
como Cornell Woolrich, Robert Louis Stevenson, Edgar Allan Poe, Ray
Bradbury, W.W. Jacobs, Alfonso Paso y también Jacobo Langsner, entre
muchos otros.</span><br style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;" /><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">"Revolucionó
la tele", "Nos enseñó a mirar y apreciar el terror", "Maestro no solo
de cines sino de cineastas", "Creador de pesadillas único y original" o
"Contagiador de amor y pasión por el terror" fueron algunas expresiones
dedicadas al homenajeado. </span><br style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;" /><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">En
el vídeo se incluyeron imágenes de las producciones más importantes del
creador del concurso televisivo "1, 2, 3", como "La culpa", "El último
reloj" o 'Historias de la frivolidad', de sus únicos dos largometrajes,
"¿Quien puede matar a un niño?" y "La residencia", numerosos unitarios
algunos con elencos argentinos, y del ciclo de 28 episodios "Historias
para no dormir".</span></span></span></span></div>
Claudio D. Minghettihttp://www.blogger.com/profile/08429069484521533749noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6170543080931319367.post-62259300410954600922019-06-07T10:13:00.002-07:002019-06-07T10:35:02.403-07:00"DOLOR Y GLORIA", ENTRE LO MEJOR DE ALMODDÓVAR
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: Ubuntu;"><span style="font-size: medium;">Como a
otros grandes directores, desde Ingmar Bergman y Federico Fellini a
Woody Allen, a Pedro Almodóvar le llegó la hora crucial de hacer
memoria de su niñez, de sus tiempos de esplendor, y de su presente,
con formato de cine, y el espejo ideal que encontró fue el de "Dolor
y gloria", una de sus mejores obras.<br />
En septiembre,
Almodóvar cumplirá 70 años y ya acredita más de 20 películas,
una filmografía que varias veces lo llevó a competir en el Festival
de Cannes y pudo alcanzar la gloria de convertirse, tras el reinado
de Carlos Saura, en el más importante nombre del cine español, por
cantidad y calidad en las últimas cuatro décadas.<br />
A Salvador
Mallo, el director de cine que protagoniza esta historia, le duele el
cuerpo en el preciso instante en el que también empieza a recordar
el pasado, un presente en el que solo disfruta, a su manera, los
singulares cuadros de su enorme living, salvo que pueda movilizarse
mejor y, de paso, redimirse a sí mismo.<br />
Salvador sufre el drama
común a todos los que tratan de sostener el deseo del arte, sea un
escritor, un pintor, un actor o un cineasta: tratar de vivir creando
mundos que lo alejen todo el tiempo de la idea de finitud, el de la
insoportable levedad del ser.<br />
Pero un día se da cuenta de que
ni física ni mentalmente puede soportar el desgaste de la máquina a
la qué tanto tiempo explotó para olvidarse de que algún día,
cercano o lejano pero en cualquiera de las variantes real, le pasará
la factura simplemente por haber tratado de ser de día y de noche,
de vanguardia.<br />
No queda ninguna duda de que Salvador es el mismo
Almodóvar, cuando se mira en un espejo muy pulido y que apenas
distorsiona la realidad, como la memoria siempre traicionera, y lo
deja desnudo frente a la vida y a la muerte, que llegara tan
inesperadamente como la vida, el día en que supo había nacido.<br />
Este
cineasta, que creció pobre y al que el tiempo le permitió ser
exitoso, pero no pudo a fin de cuentas resolver su deseo por
completo, descubre que puede encontrar, y reencontrar, aquellas cosas
que forman parte de sus recuerdos, algunas todavía vivas, pero a los
lejos, con solo cambiar de signo la melancolía.<br />
Almodovar
propone una de sus historias más sólidas, tanto en lo narrativo
como en lo emotivo, y recorre un camino que lo lleva a contar qué es
lo que verdaderamente siente detrás de su disfraz de autor, que ya
es pasado ser el niño rebelde del destape español, después de casi
cuatro décadas de dictadura.<br />
Para resolver este personaje
recurrió a Antonio Banderas, un actor de sus primeros tiempos, qué
se transforma, dado que es un actor con todas las letras, en ese otro
yo (no un calco sino un “otro”) del cineasta capaz de expresar
con su caligrafía un texto ajeno que, a la vez, y es evidente,
siente como propio, como visceral.<br />
Para Banderas sólo es
necesario valerse de las armas que los actores suelen usar en dosis
perfectas, la forma de hablar o de mirar, la manera de estar sobrio o
con una dosis de estimulantes, liberando incluso ligeros gestos
afectados qué hablan de su elección, de deseo en el más amplio
sentido de esa definición.<br />
La palabra deseo cumple un papel
importante en la filmografía de Almodóvar, incluso es el nombre de
su productora, y Argentina también está presente en varios
momentos, como el país de una buena amiga, del amor de sus tiempos
de ebullición artística, ahora en vísperas de una esposa llamada
Lucrecia, como Martel la cineasta para la que el director manchego
produjo "Zama," y de quién en el filme se ve un fragmento
de "La niña santa".<br />
Desde el homenaje inicial a
mujeres que parecen sacadas de un relato de Lorca, entre las que se
recorta su propia madre, hasta el mundo de su cuerpo martirizado
recreado por -el argentino- Juan Orestes Gatti, que de los discos de
Sui Generis, llegó a convertirse en la interpretación onírica del
imaginario almodovariano.<br />
Y está Penélope Cruz como su madre,
y la insuperable Julieta Serrano como esa misma mujer anciana,
Cecilia Roth, y Leonardo Sbaraglia, y también Asier Etxeandia y el
niño Asier Flores, como ese Salvador que ya es parte de la leyenda,
lo que fue y comienza a ser parte de un sueño lejanísimo y solo
asible por la magia del cine.</span></span></span></span><br />
<br />
<br />
<br />
<style type="text/css">p { margin-bottom: 0.25cm; line-height: 120%; }</style><style type="text/css">p { margin-bottom: 0.25cm; line-height: 120%; }a:link { }</style>Claudio D. Minghettihttp://www.blogger.com/profile/08429069484521533749noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6170543080931319367.post-89955889935535353602019-04-16T06:48:00.001-07:002019-04-16T06:48:35.832-07:00Mi encuentro con Diego Galán en Buenos Aires<div dir="ltr" id="docs-internal-guid-8ec96f1a-7fff-2f55-db47-de4b85234196" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: black; font-family: "tahoma"; font-size: 14pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="color: white;">Hace muchos años, el crítico Claudio España me dijo: “Alguna vez conocerás a Diego”. El nombre salió a cuenta de que en esa charla de café el tema era la crítica de cine, la de aquí y la de España. Se refería a Diego Galán. Los años pasaron y en mi primera incursión en el Festival de San Sebastián se dio la oportunidad. Pero ¿quién era Diego Galán, ese personaje del que todos hablaban?</span></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: black; font-family: "tahoma"; font-size: 14pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="color: white;">Una buena pregunta con una larga, inacabable, respuesta.</span></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: black; font-family: "tahoma"; font-size: 14pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="color: white;">Cuenta la historia que Galán nació en Tánger, en 1946, pero que y siendo poco más que un adolescente llegó a Madrid. No estaba en sus planes el cine y sin embargo el cine se cruzó en su camino. Primero intentó ser actor y poco después cineclubista. Ahora recuerda que muy joven todavía, su audacia le permitió hablar, y lo que es aún peor, escribir acerca de películas como el que más, y que poco le importaba el qué dirán. Sin embargo fue en ese preciso momento de su vida cuando descubrió que era su pasión. Y escribió en revistas, intentó hacer cine detrás de las cámaras pero no le fue nada bien (lo reconoce), pero si pudo reflexionando sobre cine español en la TV, y poco a poco logró construirse a si mismo como un referente de la investigación y la crítica hasta alcanzar el primer puesto en el festival donostiarra, al que pudo devolverle la mejor categoría entre los no especializados, según los parámetros de la Federación Internacional de Asociaciones de Productores de Films (FIAPF), que había perdido en tiempos de crisis.</span></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: black; font-family: "tahoma"; font-size: 14pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="color: white;">Galán fue director de la muestra a orillas del Cantábrico en dos periodos que totalizan más de una década y, al mismo tiempo, se convirtió en crítico del diario El País y escribió una docena de libros, muy apreciados por el público cinéfilo, sin caer nunca en el elitismo.</span></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: black; font-family: "tahoma"; font-size: 14pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="color: white;">“En el teatro Victoria Eugenia, entonces sede del festival, tenía una pequeña oficina junto al escenario y desde allí podía oler la reacción del público, descubrir que tipo de silencio era el de la platea y saber incluso si las toses eran por inquietud o disgusto”, reflexiona a su paso por Buenos Aires, donde fue uno de los organizadores del seminario Imágenes compartidas, organizado por el CCEBA, en coincidencia con el mercado Ventana Sur.</span></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: black; font-family: "tahoma"; font-size: 14pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="color: white;">Galán es uno de los apellidos importantes de la cultura cinematográfica española de las últimas cuatro décadas. Lo demostraron su columna semanal para el diario El País (Cámara oculta), y libros como Diez palabras sobre Berlanga, , sus apuntes sobre el festival Jack Lemmon nunca cenó aquí, Fernando Fernán Gómez ese señor tan pelirrojo y más recientemente su biografía apropósito de Pilar Miró.</span></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: black; font-family: "tahoma"; font-size: 14pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="color: white;">En su blog de internet –para el canal TCM español, donde ha conducido varios ciclos de revisión, confiesa que “Me gusta el cine como a casi todo el mundo pero con frecuencia prefiero ver películas olvidadas, especialmente aquellas que pasaron sin pena ni gloria por las pantallas o que mucha gente no ha podido ver porque fueron prohibidas o porque los comerciantes del cine las maltrataron”. </span></span></div>
<span style="background-color: black; color: white;"><br /></span><br />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: black; font-family: "tahoma"; font-size: 14pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="color: white;">A la pregunta “Si fueras a parar a la isla de Lost, que diez películas te gustaría tener”, Diego Galá responde: “Mis 10 películas posibles, podría haber mil más…” y dijo:</span></span></div>
<span style="background-color: black; color: white;"><br /></span>
<br />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: black; font-family: "tahoma"; font-size: 14pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="color: white;">La malvada (All about Eve, Joseph L. Mankiewicz, EE.UU./1950)</span></span></div>
<span style="background-color: black; color: white;"><br /></span>
<br />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: black; font-family: "tahoma"; font-size: 14pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="color: white;">Cautivos del amor (Besieged, Bernardo Bertolucci, España/1998)</span></span></div>
<span style="background-color: black; color: white;"><br /></span>
<br />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: black; font-family: "tahoma"; font-size: 14pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="color: white;">Bodas de sangre (Carlos Saura, España/1981)</span></span></div>
<span style="background-color: black; color: white;"><br /></span>
<br />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: black; font-family: "tahoma"; font-size: 14pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="color: white;">Plácido (Luis G. Berlanga, España/1961)</span></span></div>
<span style="background-color: black; color: white;"><br /></span>
<br />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: black; font-family: "tahoma"; font-size: 14pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="color: white;">Rosaura a las diez (Mario Soffici, Argentina/1958</span></span></div>
<span style="background-color: black; color: white;"><br /></span>
<br />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: black; font-family: "tahoma"; font-size: 14pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="color: white;">Los compañeros (I compagni, Mario Monicelli, Italia/1963)</span></span></div>
<span style="background-color: black; color: white;"><br /></span>
<br />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: black; font-family: "tahoma"; font-size: 14pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="color: white;">Vivir (Hou zhe, Zhang Yimou, China/1994)</span></span></div>
<span style="background-color: black; color: white;"><br /></span>
<br />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: black; font-family: "tahoma"; font-size: 14pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="color: white;">Rocco y sus hermanos (Rocco e i suoi fratelli, Luchino Visconti, Italia/1960)</span></span></div>
<span style="background-color: black; color: white;"><br /></span>
<br />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: black; font-family: "tahoma"; font-size: 14pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="color: white;">Ser o no ser (To Be or not to Be, Ernst Lubistch, EE.UU./1943)</span></span></div>
<span style="background-color: black; color: white;"><br /></span>
<br />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: black; font-family: "tahoma"; font-size: 14pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="color: white;">Cantando en la lluvia (Singing in the Rain, Gene Kelly y Stanley Donen, 1952)</span></span></div>
Claudio D. Minghettihttp://www.blogger.com/profile/08429069484521533749noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6170543080931319367.post-9182021169315239642019-04-16T06:20:00.000-07:002019-04-16T06:20:30.834-07:00A los 72 años murió el crítico español Diego Galán<span style="background-color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Diego Galán, una de las figuras más relevantes del cine español desde que en 1967 escribió sus primeras críticas en la revista Nuestro Cine, director y escritor, falleció ayer a los 72 años de edad en su domicilio madrileño, según informó el diario El País.</span><br />
<span style="background-color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Galán se desempeñó en casi todos los campos relacionados con el cine, por ejemplo dos veces la dirección del Festival Internacional de Cine de San Sebastián entre 1986 y 1989 y de 1995 a 2000, permaneciendo siempre vinculado al certamen, incluso cuando ya no ocupaba el cargo, como asesor</span><br />
<span style="background-color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Además de colaborar de forma habitual en la revista fotogramas, firmó críticas en las publicaciones culturales más punteras de su época, como el semanario ‘Triunfo’, y en diarios como ‘El País’.</span><br />
<span style="background-color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Su carrera como director comenzó con cortometrajes, para luego dirigir las series ‘Memorias del cine español’, ‘Queridos cómicos’ y ‘Una historia de Zinemaldia’, y los documentales ‘Con la pata quebrada’, ‘Elio Bernhayer, maestro del diseño’ o ‘Manda huevos’.</span><br />
<span style="background-color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">También fue jurado en los festivales internacionales de Berlín o Cannes, y publicó libros como ‘Un joven llamado Saura’ (2009), ‘Pilar Miró, nadie me enseñó a vivir’ (2006), ‘15 mensajes a Fernando Rey’ (1992) o ‘Fernando Fernán Gómez, ese señor tan pelirrojo’ (1984), así como recibió la Medalla de Oro de la Academia de Cine en 2018.</span><br />
<span style="background-color: #444444; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En una de sus últimos visitas a Buenos Aires confesó a Telam sus 10 películas para llevarse a una isla: "Ser o no ser" (1943), "La malvada" (1950), "Cantando bajo la lluvia" (1952), la argentina "Rosaura a las diez" (1958), "Rocco y sus hermanos" (1960), "Plácido" (1961), "Los compañeros" (1963), "Bodas de sangre" (1981), "Vivir" (1994) y "Cautivos del amor" (1998).</span><br />
<div>
<br /></div>
Claudio D. Minghettihttp://www.blogger.com/profile/08429069484521533749noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6170543080931319367.post-9335859790672584012019-02-27T05:47:00.000-08:002019-02-27T05:47:22.709-08:00EL MEXICANO ALEJANDRO GONZÁLEZ IÑÁRRITU PRESIDIRÁ EL JURADO DE CANNES <span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El cineasta mexicano Alejandro González Iñárritu, autor de obras como "Amores perros", "21 gramos", "Beautiful", "Birdman", y "El renacido", fue elegido presidente del jurado del Festival Internacional de Cine de Cannes, que se realizará entre el martes 14 y sábado 25 de mayo, informaron hoy los organizadores de la muestra.</span><br />
<span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">"Desde el comienzo de mi carrera, el Festival de Cine de Cannes ha sido importante para mí. Me siento honrado y encantado de regresar este año, y estoy sumamente orgulloso de presidir el jurado. El cine fluye por las venas del planeta y este festival es el corazón", dijo el cineasta, según expresa el comunicado oficial. </span><br />
<span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">"Con el jurado, tendremos el privilegio de ser los primeros espectadores de las nuevas películas de nuestros colegas cineastas de todo el mundo. Es un verdadero placer y una gran responsabilidad, que asumiremos con pasión y dedicación.", concluyó.</span><br />
<span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Pierre Lescure, presidente del Festival de Cine de Cannes, y Thierry Frémaux, delegado general, están honrados de que el cineasta haya respondido a su invitación:</span><br />
<span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">"Es muy raro que Alejandro González Iñárritu acepte participar en un jurado y esta es la primera vez que un artista mexicano preside el jurado del Festival de Cine de Cannes. Cannes es el lugar de todos los cines, y gracias a la presencia del autor de 'Babel', todo el cine mexicano celebrará el festival. "</span><br />
<span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">"Además de ser un cineasta atrevido y un autor siempre sorprendente, Alejandro también es un hombre de convicción, un artista de su tiempo. Siempre nos alegró darle la bienvenida a la Croisette y, en 2017, particularmente orgullosos de presentar en la Selección Oficial "Carne y Arena", su instalación de realidad virtual que evocó el tema de los migrantes con gran fuerza y humanidad. "</span><br />
<span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">González Iñárritu sucederá a Cate Blanchett, presidenta de la 71ª edición del Festival de Cine de Cannes, cuyo jurado otorgó la Palma de Oro a A Family Affair del director japonés Kore-eda Hirokazu.</span>Claudio D. Minghettihttp://www.blogger.com/profile/08429069484521533749noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6170543080931319367.post-72183497251917994552018-11-14T07:47:00.001-08:002018-11-14T07:47:55.435-08:00EL CINE DE(L) CARAX(O)*<span style="background-color: black; color: white;">1</span><br />
<span style="background-color: black; color: white;">Por más que se disfrute y analice la obra de Léos Carax, la conclusión a la que llegaremos es que siempre seremos sabios ignorantes.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-jysVYco1skI/W-xDh8GDrXI/AAAAAAAArEI/_jPAslvl4YYz4mwHHYZCf8or3LifTIWfACLcBGAs/s1600/IMG_20181113_101719481.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://2.bp.blogspot.com/-jysVYco1skI/W-xDh8GDrXI/AAAAAAAArEI/_jPAslvl4YYz4mwHHYZCf8or3LifTIWfACLcBGAs/s320/IMG_20181113_101719481.jpg" width="320" /></a></div>
<span style="background-color: black; color: white;"><br /></span>
<span style="background-color: black; color: white;">Hace casi tres décadas tuvo su big bang con nucleo en París, riveras izquierda y derecha del Sena, y desde entonces, más allá de sus maravillosas obras que pueden contarse con los dedos de una mano, su nombre y apellido artístico encierra un enigma de nueve letras, un curioso anagrama entre Alex y Oscar.</span><br />
<span style="background-color: black; color: white;">Nació como Alexandre Christoph Dupont, y siempre soñó con el cine. Convengamos que su infancia y adolescencia transcurrió al mismo tiempo que la nouvelle vague se consagraba en el mundo, con el nombre de uno sus cineastas favoritos: Jean-Luc Godard.</span><br />
<span style="background-color: black; color: white;">Con las letras de Alex, su nombre, y Oscar, por el premio de Hollywood, pudo rearmar el elegido, Léos Carax, que podría ser austríaco, o de algún rincón de esa gran Europa que estaba ansiando una nueva vuelta de tuerca al lenguaje cinematográfico.</span><br />
<span style="background-color: black; color: white;">Curiosamente, Carax comenzó todo muy-muy joven, al promediar la década del 80, y mucho tuvo que ver Cahiers du Cinema en todo esto porque en el Centre Censier de La Sorbonne, conoció a los influyentes críticos de esa revista, dos Serge, Darrney y Toubiana.</span><br />
<span style="background-color: black; color: white;">Iggy Pop, Marilyn Monroe, David Bowie, Tintín, son íconos que lleva en su mochila, al punto que tras enamorarse (si, así fue, de Juliette Binoche), pensó que ella podría interpretar al personaje de Herge. Aquella creación de la historieta no fue, pero si otras.</span><br />
<span style="background-color: black; color: white;"><br /></span>
<span style="background-color: black; color: white;">2</span><br />
<span style="background-color: black; color: white;">“Nací en 1976 en una sala a oscuras; para mi es muy difícil que haya nacido antes bajo un nombre sacado de formularios. Hice cine para ser huérfano. Antes, era como si yo hubiera dormido durante diecisiete años y por eso me renombré”, confesó.</span><br />
<span style="background-color: black; color: white;">Dejó el secundario a los 16, y de su Suresnes natal se fue a París, cerquita del Louvre. “Conocí a un chico llamado Elie Poicard, quien me inició en ese momento. Después, todo fue rápido”, recordó.</span><br />
<span style="background-color: black; color: white;">“Desde el momento en que descubrimos a Lilian Gish en un Vidor, ya la estábamos viendo en un Griffith; después veríamos otros Griffith sin Lilian Gish, y así. Viajé muy rápido dentro de viejas películas como esas, completamente solo”, dijo a Irrockumptibles.</span><br />
<span style="background-color: black; color: white;">Bólex de 16 mm en mano, hizo “La niña amada”. Todavía le afectaba el shock de haber visto por tevé “Las damas del bosque de Boulogne” (Robert Bresson), en especial aquellos diálogos poéticos para nada realistas del poeta trasgresor Jean Cocteau.</span><br />
<span style="background-color: black; color: white;">Fue el prólogo de su paso por el periodismo cinematográfico y su segundo corto, un bombón noir que tituló “Strangulation Blues”, el Gran Prix del Festival de Hyéres, en 1979. Como buen rebelde es autodidacto. El Alex que nació Léos, comenzaba a caminar.</span><br />
<span style="background-color: black; color: white;">Sus escritores, jura los únicos que dice necesitar para la isla desierta, son Louis Ferdinand Celine, René Char y Charles-Ferdinand Ramuz.</span><br />
<span style="background-color: black; color: white;"><br /></span>
<span style="background-color: black; color: white;">3</span><br />
<span style="background-color: black; color: white;">En verdad, más allá de un puñado de cortometrajes, Carax comenzó su filmografía de cinco largometrajes con “Boy Meets Girl” (1984) que, como todas sus obras, habla de relaciones humanas y sus padeceres, con la mirada puesta en aquella imagen devuelta por un espejo donde realidad y poesía se confunden.</span><br />
<span style="background-color: black; color: white;">El tema a tratar y con el que sacudir a una nueva generación era todo aquel que tuviese como eje a jóvenes angustiados por su propia explosión hormonal, en tiempos que exigían cambios.</span><br />
<span style="background-color: black; color: white;">El cine de Carax lo demostró intituiva y persistentemente a partir de “Boy Meets Girl” (1984), acerca de si mismo encarnado por Denis Lavant, su fetiche -casi total- en cuatro de sus cinco largos y en el memorable episodio “Merde”, del tríptico “Tokyo!” (1998).</span><br />
<span style="background-color: black; color: white;">Alex y Mirelle, Denny Lavant y Mirelle Perrier, nacieron (como Carax) en 1960 pero no se conocen y el cineasta cuenta su historia como si se tratara de un film mudo, y poniendo toda su cinefilia en cada plano, en cada escena, en busca de un sello personal.</span><br />
<span style="background-color: black; color: white;">“Mala sangre” (1986), con Juliette Binoche, Dennis Lavant y Juliette Delpy fue distinta, y aseguró que su la luz fuese compuesta como una partitura. La historia es simple: el STBO, una enfermedad de jóvenes que se contagia por culpa del sexo sin emoción ni compromiso, que tiene cura pero las autoridades la esconden, hasta que una mujer paga para que alguien la consiga.</span><br />
<span style="background-color: black; color: white;">Carax desafíó la esclerosis del viejo cine francés. Sus personajes eran jóvenes, como él y no se asustaban al mirarse en el espejo, ni necesitaban tomar grapa con miel para despegar e! catarro, porque tenían otros recursos para salir de apuros similares.</span><br />
<span style="background-color: black; color: white;"><br /></span>
<span style="background-color: black; color: white;">4.</span><br />
<span style="background-color: black; color: white;">Furia de vivir, desesperación, rengueras, ojos de vidrio, mentiras, el nombre Alex, Oscar o Merde que se repiten en circunstancias de uno y otro relato y que de golpe pueden hacer creer que se trata de uno solo, que intenta mostrar que es lo que pasa por su cabeza.</span><br />
<span style="background-color: black; color: white;">En “Los amantes de Pont Neuf” (1991), que pensó en Super 8 blanco y negro, Alex, un marginal acróbata y alcohólico convierte en habitación de pensión un balcón del puente sobre el Sena más viejo de París, clausurado por un reciclaje, donde próximo a su manta, otro ciruja veterano y de mal talante, ex portero de un museo, le provee de amistad, consejos y ampollas con droga.</span><br />
<span style="background-color: black; color: white;">Todo bien hasta que aparece ella, Michelle, en la piel de Binoche, que pinta y dibuja, gran carpeta bajo el brazo, tiene un ojo mocho, y se engancha a primera vista con el saltinbanqui que, no caben dudas si bien es Lavant es a la vez alter ego del cineasta que entonces se estaba enamorando de la joven y ascendente actriz.</span><br />
<span style="background-color: black; color: white;">Así nace una historia de amor bizarro en medio de la inmundicia, a las corridas por los pasillos del metro, y con una vuelta de tuerca que terminará por abrir la esperanza a esa chica con una rara enfermedad oftalmológica, una acción desatada por el amour fou, y un happy end demasiado pum para arriba para tanta oscuridad.</span><br />
<span style="background-color: black; color: white;">“Los amantes...” es un relato con mucha danza, con música y fuegos artificiales en medio de festejos que, para los protagonistas, tan cercanos como lejanos, con pulsiones de vida pero en igual medida de muerte, de excesos y de poesía.</span><br />
<span style="background-color: black; color: white;">Su siguiente incursión volvió a sorprender. “Pola X” (1999), según un relato de Herman Melville, cuenta la historia de Pierre, un joven escritor que huye de su mansión natal, del calor de su madre burguesa, el fantasma de su padre diplomático, y de su prometida, para meterse en una París marginal, desafiar a todos con un amor incestuoso, en un entorno de inmigración rusa, que pervive en ruinas fabriles e impulsa la acción directa violenta.</span><br />
<span style="background-color: black; color: white;">En este audaz relato, con Guillaume Depardieu, como el escritor, y Catherine Deneve, como su madre, aparecerá Ekaterina Golubeva (hasta poco atrás esposa del lituano Sharunas Bartas, ella misma visitante del Festival de Mar del Plata en 1996), como esa hermanastra depresiva, con ropa raida, sin un euro y también en fuga, que ya se había convertido en la nueva pasión de Carax.</span><br />
<span style="background-color: black; color: white;"><br /></span>
<span style="background-color: black; color: white;">5</span><br />
<span style="background-color: black; color: white;">En 2008, es decir una década después de la anterior, la productora Anne Pernod-Sawada lo convoca, igual que a Joon-Ho Bong y Michel Gondry, para “Tokyo!” un tríptico relacionado con la ciudad capital de Japón, y el resultado es “Merde”, poco más de media hora acerca de un ciruja, evidentemente europeo porque lo interpreta Lavant, que surge de las cloacas de Tokyo, donde hay tanques de guerra y cajas con granadas abandonadas, solo para hacerle la vida imposible a los transeuntes, incluso liquidándolos.</span><br />
<span style="background-color: black; color: white;">El mediometraje es memorable y vale como un largometraje por su tratamiento del absurdo, del humor negro y de la ironía absoluta, un extremismo que supera el ridículo del trazo hiperrealista, para abordar la inmortalidad de lo repulsivo.</span><br />
<span style="background-color: black; color: white;">Carax va más allá y lo gracioso o vomitivo-excesivo deviene interpretable desde diferentes ángulos. En materia de cine, el relato no muestra las costuras, por lo contrario es de una impermeabilidad que asombra, y se puede ver ad infinitum.</span><br />
<span style="background-color: black; color: white;">En 2011, un golpe duro sacudió la vida del director, cuando Golubeva, su segundo gran amor, murió, sin dar demasiadas explicaciones y como si se tratara de un personaje sacado de sus películas, probablemente a consecuencia de la depresión que le habría provocado no haber alcanzado un mejor lugar en su carrera muy lejos de donde había nacido y tres hijos a cuestas.</span><br />
<span style="background-color: black; color: white;"><br /></span>
<span style="background-color: black; color: white;">6</span><br />
<span style="background-color: black; color: white;">Un año después la vuelta de Carax al largometraje fue con todo: más grande y golpeado pero igualmente transgresor. “Holy Motors” (2012), le permitió hablar acerca de la vida y de la muerte, recorrer París, el visible y el invisible, incluso una de sus inmensas tiendas departamentales abandonadas camino a un nuevo destino, con todos los homenajes que uno pueda imaginar a sus anteriores cuentos, que emocionaron a quienes la vieron en Cannes y Sitges, donde fue premiada.</span><br />
<span style="background-color: black; color: white;">Lavant encarna a a una docena de personajes distintos, uno solo ya visto antes -el Merde de “Tokyo!”-, que cumplen con el arte de emprender misiones muy singulares, siempre a bordo de una limousine, una suerte de mini-motorhome de rodaje, una tremenda performance que concluye con una puesta con Kilye Minogue que canta como en un musical... y termina mal.</span><br />
<span style="background-color: black; color: white;">Holy Motors es el nombre que lleva esa servicio de limos blancas que hablan entre ellas de noche, tratando de explicar cuál es su misión, un recorrido que tiene mucho que ver con el del propio Carax o de sus alter egos (sea como siempre Lavant o excepcionalmente Guillaume Depardieu), y donde tiene peso específico el destino, el amor loco, la poesía y el paisaje urbano.</span><br />
<span style="background-color: black; color: white;">'Hacer una película es un secreto que se evapora poco a poco" explica. "Sí yo supiera componer, el 50% de los diálogos serian reemplazados por música, sobre todo en las escenas nocturnas… Hago cine porque es lo único que no me acompleja. Sin la cámara en la mano me siento un boludo”, dixit Carax, que piensa a principios de 2019 hacer su primera película en inglés, el musical “Annette”, acerca de un comediante que enviuda de una cantante de ópera y queda a cargo de su hija de dos años, la que esconde un regalo. Será con Adam Driver (“Paterson”, “El infiltrado del KKKlan”), Michelle Williams (“Manchester frente al mar”,“Venom”) en los papeles principales, y a rodarse en Antwerp, en Bélgica. </span><br />
<span style="background-color: black; color: white;">A tener paciencia.</span><br />
<span style="background-color: black; color: white;"><br /></span>
<span style="background-color: black; color: white;">(* En varios países de latinoamérica se dice que, algo es “del carajo” -que suena foneticamente similar a “caraxo”-, cuando es sorprendente o maravilloso)</span>Claudio D. Minghettihttp://www.blogger.com/profile/08429069484521533749noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6170543080931319367.post-62392446229926562852018-09-12T22:53:00.001-07:002018-09-12T22:53:41.691-07:00ESTRENOS DEL 13 DE SEPTIEMBRE: SEIS NOVEDADES, CUATRO ARGENTINAS
<br />
<br />
<br />
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: Ubuntu;"><span style="font-size: medium;">Promedia
el mes de la primavera y llegan siete novedades a las pantallas,
cuatro argentinos, como “Acusada”, de Gonzalo Tobal, que
recientemente se vió en Venecia, “Ahi viene”, de Federico
Jacobi; “Disculpas por la demora”, de Shlomo Slutzki y Daniel
Burak y “No viajaré escondida”, de Pablo Hernán Zubizarreta.</span></span></span></span><br />
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span><span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: Ubuntu;"><span style="font-size: medium;">De
otros orígenes son “La esposa”, de Bjorn Runge y “Hotel de
criminales”, de Drew Pearce.</span></span></span></span><br />
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: Ubuntu;"><span style="font-size: medium;">= = = = = </span></span></span></span><br />
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span><span style="background-color: black;"><span style="color: white;">“<span style="font-family: Ubuntu;"><span style="font-size: medium;">ACUSADA”</span></span></span></span><br />
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span><span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: Ubuntu;"><span style="font-size: medium;">Una
joven estudiante universitaria participa de una fiesta donde una
amiga termina apuñalada en circunstancias misteriosas que la
comprometen.</span></span></span></span><br />
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span><span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: Ubuntu;"><span style="font-size: medium;">Mientras
las sospechas recaen en ella por más de un motivo, sus padres y su
defensor hacen malabarismos por encontrarle una coartada creíble...</span></span></span></span><br />
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span><span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: Ubuntu;"><span style="font-size: medium;">Gonzalo
Tobal ha dirigido cortometrajes, y los largometrajes “Villegas” y
</span></span></span></span>
<br />
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span><span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: Ubuntu;"><span style="font-size: medium;">(</span></span><span style="font-family: Ubuntu;"><span style="font-size: medium;">idem,
Argentina/2018</span></span><span style="font-family: Ubuntu;"><span style="font-size: medium;">)
Dirección: </span></span><span style="font-family: Ubuntu;"><span style="font-size: medium;">Gonzalo
Tobal. </span></span><span style="font-family: Ubuntu;"><span style="font-size: medium;">Guión:
</span></span><span style="font-family: Ubuntu;"><span style="font-size: medium;">Ulises
Porra, Gonzalo Tobal. </span></span><span style="font-family: Ubuntu;"><span style="font-size: medium;">Fotografía:
</span></span><span style="font-family: Ubuntu;"><span style="font-size: medium;">Fernando
Lockett. </span></span><span style="font-family: Ubuntu;"><span style="font-size: medium;">Edición:
</span></span><span style="font-family: Ubuntu;"><span style="font-size: medium;">Alejandro
Carrillo Penovi. </span></span><span style="font-family: Ubuntu;"><span style="font-size: medium;">Música:
Intérpretes: </span></span><span style="font-family: Ubuntu;"><span style="font-size: medium;">Lali
Espósito, Leonardo Sbaraglia, Inés Estévez, Gerardo Romano, Daniel
Fanego, Gael García Bernal. </span></span><span style="font-family: Ubuntu;"><span style="font-size: medium;">Distribuidora:
Warner Bros. </span></span><span style="font-family: Ubuntu;"><span style="font-size: medium;">1</span></span><span style="font-family: Ubuntu;"><span style="font-size: medium;">14</span></span><span style="font-family: Ubuntu;"><span style="font-size: medium;">
min. </span></span><span style="font-family: Ubuntu;"><span style="font-size: medium;">SAM16.</span></span></span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/rFZuEeiQ1Xk/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/rFZuEeiQ1Xk?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<br />
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span><span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: Ubuntu;"><span style="font-size: medium;">= = = =
=</span></span></span></span><br />
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span><span style="background-color: black;"><span style="color: white;">“<span style="font-family: Ubuntu;"><span style="font-size: medium;">AHÍ
VIENE” </span></span></span></span>
<br />
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span><span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: Ubuntu;"><span style="font-size: medium;">Los
últimos días de vida de un hombre que vive solo en una casa
totalmente deteriorada por el paso del tiempo y la dejadez. El
hombre cambia su actitud de cara a la muerte, lo que
repercute en la tensa relación que mantiene con el hijo.</span></span></span></span><br />
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span><span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: Ubuntu;"><span style="font-size: medium;">Federico
Jacobi </span></span><span style="font-family: Ubuntu;"><span style="font-size: medium;">es
director y director de fotografía, </span></span><span style="font-family: Ubuntu;"><span style="font-size: medium;">e</span></span><span style="font-family: Ubuntu;"><span style="font-size: medium;">studió
en Buenos Aires Comunicación, </span></span><span style="font-family: Ubuntu;"><span style="font-size: medium;">a</span></span><span style="font-family: Ubuntu;"><span style="font-size: medium;">ctualmente
preside el Cluster Audiovisual de la Provincia de Buenos Aires, </span></span><span style="font-family: Ubuntu;"><span style="font-size: medium;">y
esta e</span></span><span style="font-family: Ubuntu;"><span style="font-size: medium;">s
su ópera prima.</span></span></span></span><br />
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span><span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: Ubuntu;"><span style="font-size: medium;">(</span></span><span style="font-family: Ubuntu;"><span style="font-size: medium;">idem,
Argentina/2018</span></span><span style="font-family: Ubuntu;"><span style="font-size: medium;">)
Dirección: </span></span><span style="font-family: Ubuntu;"><span style="font-size: medium;">Federico
Jacobi. </span></span><span style="font-family: Ubuntu;"><span style="font-size: medium;">Guión:
</span></span><span style="font-family: Ubuntu;"><span style="font-size: medium;">Gastón
Varela, basado en su cuento “El camino”. </span></span><span style="font-family: Ubuntu;"><span style="font-size: medium;">Fotografía:
</span></span><span style="font-family: Ubuntu;"><span style="font-size: medium;">Javier
Paglia. </span></span><span style="font-family: Ubuntu;"><span style="font-size: medium;">Edición:
</span></span><span style="font-family: Ubuntu;"><span style="font-size: medium;">Federico
Jacobi. </span></span><span style="font-family: Ubuntu;"><span style="font-size: medium;">Música:
</span></span><span style="font-family: Ubuntu;"><span style="font-size: medium;">Walter
Jacobi. </span></span><span style="font-family: Ubuntu;"><span style="font-size: medium;">Intérpretes:
</span></span><span style="font-family: Ubuntu;"><span style="font-size: medium;">Daniel
Quaranta, Nahuel Yutich, José Celestino Campusano. </span></span><span style="font-family: Ubuntu;"><span style="font-size: medium;">Distribuidora:
</span></span><span style="font-family: Ubuntu;"><span style="font-size: medium;">
Jacques Toriglia Michelle</span></span><span style="font-family: Ubuntu;"><span style="font-size: medium;">.</span></span><span style="font-family: Ubuntu;"><span style="font-size: medium;">
</span></span><span style="font-family: Ubuntu;"><span style="font-size: medium;">62
min. </span></span><span style="font-family: Ubuntu;"><span style="font-size: medium;">SAM13.</span></span></span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/yVZbLeueA60/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/yVZbLeueA60?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: Ubuntu;"><span style="font-size: medium;"> </span></span><span style="font-family: Ubuntu;"><span style="font-size: medium;">
</span></span></span></span>
<br />
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span><span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: Ubuntu;"><span style="font-size: medium;">= = = =
=</span></span></span></span><br />
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span><span style="background-color: black;"><span style="color: white;">“<span style="font-family: Ubuntu;"><span style="font-size: medium;">DISCULPAS
POR LA DEMORA”</span></span></span></span><br />
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span><span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: Ubuntu;"><span style="font-size: medium;"><strong><span style="font-weight: normal;">Motivado
por las coincidencias de profesión, origen y apellido, </span></strong><strong><span style="font-weight: normal;">el
</span></strong><strong><span style="font-weight: normal;">
periodista y documentalista argentino-israelí Shlomo Slutzky
contacta en la red al periodista argentino-holandés Mariano
Slutzky.<br />
Shlomo descubre que Mariano es el hijo de Samuel ‘</span></strong><strong><span style="font-weight: normal;">Sami’
</span></strong><strong><span style="font-weight: normal;">Slutzky,
el primo médico de su padre, innombrado en la familia desde su
desaparición </span></strong><strong><span style="font-weight: normal;">en
la última dictadura cívico-militar</span></strong><strong><span style="font-weight: normal;">
</span></strong><strong><span style="font-weight: normal;">en
1977.</span></strong></span></span></span></span><br />
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span><span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: Ubuntu;"><span style="font-size: medium;">Shlomo
Slutzky y Daniel Burak, el primero debuta en la dirección, mientras
que el segundo es, además de productor, autor de “Bar El Chino”,
y director de varias piezas teatrales.</span></span></span></span><br />
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span><span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: Ubuntu;"><span style="font-size: medium;">(idem,
Argentina/2018) Dirección: Shlomo Slutzky, Daniel Burak. Guión:
Shlomo Slutzky, Daniel Burak, Malen Azzam. Fotografía: Daniel Burak.
Edición: Marisa Monte, César Custodio, Andrés Tambornino. Música:
G.R.U.Z. Intérpretes: Distribuidora: Machaco Films. 96 min. SAM13.</span></span></span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/usOQYq2zdo0/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/usOQYq2zdo0?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<br />
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span><span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: Ubuntu;"><span style="font-size: medium;">= = = =
=</span></span></span></span><br />
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span><span style="background-color: black;"><span style="color: white;">“<span style="font-family: Ubuntu;"><span style="font-size: medium;">NO
VIAJARÉ ESCONDIDA”</span></span></span></span><br />
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span><div style="font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="background-attachment: scroll; background-clip: border-box; background-image: none; background-origin: padding-box; background-position: 0% 0%; background-repeat: repeat; background-size: auto auto;">La
escritora y periodista Blanca Luz Brum se ha convertido en un símbolo
de la emancipación femenina en el continente y las versiones sobre
su vida son variadas y disímiles, los testimonios de quienes la
conocieron, llenos de contradicciones.</span></span></span></span></span></div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span><span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: Ubuntu;"><span style="font-size: medium;">Pablo
Hernán Zubizarreta es director, y junto con Juan Pablo Young
dirigieron “<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">4 de julio: la masacre de San Patricio”, y luego en
solitario “Grete, la mirada oblic</span>ua”.</span></span></span></span><br />
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span><span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: Ubuntu;"><span style="font-size: medium;">(idem,
Argentina/2018(. Dirección: Pablo Hernán Zubizarreta. Guión: Juan
Pablo Young, Pablo Hernán Zubizarreta. fotografía: Miguel Caram,
Santiago Salvini, Enrique Sorkin, Pablo Hernán Zubizarreta, Martin
Sapia. Edición: Fernando Vega. Música: Pata Kramer. Intérpretes:
Valeria De Luque, Malena Narvay, Violeta Narvay, Mercedes Morán.
Distribuidora;: Bellasombra SRL. 112 min. ATP, con reservas.</span></span></span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/gU6UmjBoRvw/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/gU6UmjBoRvw?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<br />
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span><span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: Ubuntu;"><span style="font-size: medium;">= = = =
=</span></span></span></span><br />
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span><span style="background-color: black;"><span style="color: white;">“<span style="font-family: Ubuntu;"><span style="font-size: medium;">LA
ESPOSA” </span></span></span></span>
<br />
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span><span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: Ubuntu;"><span style="font-size: medium;">Joan
Castleman es una buena esposa, de belleza madura y natural, la mujer
perfecta, pero lo cierto es que lleva cuarenta años sacrificando sus
sueños y ambiciones para mantener viva la llama de su matrimonio con
su marido, escritor. Joan ha llegado a su límite, y en vísperas de
la entrega del Nobel de Literatura a Joe, decide desvelar su secreto
mejor guardado.</span></span></span></span><br />
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span><span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: Ubuntu;"><span style="font-size: medium;">Bjorn
Runge es un guionista y director sueco de televisión y cine, autor
de cortometrajes y este es su séptimo largometraje.</span></span></span></span><br />
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span><span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: Ubuntu;"><span style="font-size: medium;">(“</span></span><span style="font-family: Ubuntu;"><span style="font-size: medium;">The
Wife”, Gran Bretaña-Suecia-Estados Unidos/2018 </span></span><span style="font-family: Ubuntu;"><span style="font-size: medium;">)
Dirección: </span></span><span style="font-family: Ubuntu;"><span style="font-size: medium;">Bjorn
Runge. </span></span><span style="font-family: Ubuntu;"><span style="font-size: medium;">Guión:
</span></span><span style="font-family: Ubuntu;"><span style="font-size: medium;">Jane
Anderson, basado en el relato “Ther Wife”, de Meg Molitzer.
</span></span><span style="font-family: Ubuntu;"><span style="font-size: medium;">Fotografía:
</span></span><span style="font-family: Ubuntu;"><span style="font-size: medium;">Ulf
Brantas. </span></span><span style="font-family: Ubuntu;"><span style="font-size: medium;">Edición:
</span></span><span style="font-family: Ubuntu;"><span style="font-size: medium;">Lena
Runge. </span></span><span style="font-family: Ubuntu;"><span style="font-size: medium;">Música:
</span></span><span style="font-family: Ubuntu;"><span style="font-size: medium;">Jocelyn
Pook. </span></span><span style="font-family: Ubuntu;"><span style="font-size: medium;">Intérpretes:
</span></span><span style="font-family: Ubuntu;"><span style="font-size: medium;">Christian
Slater, Glenn Close, Max Irons. </span></span><span style="font-family: Ubuntu;"><span style="font-size: medium;">Distribuidora:
</span></span><span style="font-family: Ubuntu;"><span style="font-size: medium;">BF
Distribution+París Films. </span></span><span style="font-family: Ubuntu;"><span style="font-size: medium;">100
min. SAM13.</span></span></span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/5FsTGbLd3Fs/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/5FsTGbLd3Fs?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<br />
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span><span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: Ubuntu;"><span style="font-size: medium;">= = = =
=</span></span></span></span><br />
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span><span style="background-color: black;"><span style="color: white;">“<span style="font-family: Ubuntu;"><span style="font-size: medium;">HOTEL
DE CRIMINALES”</span></span></span></span><br />
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span><span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: Ubuntu;"><span style="font-size: medium;">Los
Ángeles, 2028: un traficante de armas, un sicario francés, unos
ladrones y un policía herido irrumpen en el Hotel Artemis, un
hospital privado para criminales, dirigido por una mujer a la que
todos llaman La Enfermera.</span></span></span></span><br />
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span><span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: Ubuntu;"><span style="font-size: medium;">Drew
Pearce es guionista y director de televisión que debuta en el cine
con este largometraje.</span></span></span></span><br />
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span><span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: Ubuntu;"><span style="font-size: medium;">(“Hotel
Artemis”, Estados Unidos/2018) Dirección: Drew Pearce. Guión:
Drew Pearce. Fotografía: Chung-hoon Chung. Edición: Gardner Gould,
Paul Zucker. Música: Cliff Martínez. Intérpretes: Jodrie Foste,
Sofia Boutella, Jeff Goldblum. Distribuidora: Diamond Films. 94 min.
SAM16.</span></span></span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/MNYx38bR72A/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/MNYx38bR72A?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<br />
<style type="text/css">p { margin-bottom: 0.25cm; line-height: 120%; }a:link { }</style>Claudio D. Minghettihttp://www.blogger.com/profile/08429069484521533749noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6170543080931319367.post-37964725508655738382018-09-08T19:17:00.000-07:002018-09-08T20:08:39.507-07:00DIEZ ESTRENOS PARA EL INICIO DE SEPTIEMBRE, SEIS ARGENTINOS<div class="western" lang="es-ES" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0.2cm;">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: "ubuntu" , serif;"><span style="font-size: medium;">El
primer jueves de septiembre llegó con diez estrenos, seis de los
cuales son argentinos, como “Teatro de guerra”, de Lola Arias;
“Un año de danza”, de Cecilia Miljiker; “Yanka y el espíritu
del volcan”, de Iván Abello; “Los vagos”, de Gustavo Biazzi;
“El año del león”, de Mercedes Laborde y “El último hombre”,
de Rodrigo H. Vila</span></span></span></span></div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span>
<div class="western" lang="es-ES" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0.2cm;">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: "ubuntu" , serif;"><span style="font-size: medium;">Del
exterior llegan “La monja”, de Colin Hardy; “Todos lo saben”,
de Asghar Farhadi; “Demonios de medianoche”, de Travis Zariwny y
“La casa del mar”, de Robert Guediguian.</span></span></span></span></div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span>
<div class="western" lang="es-ES" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0.2cm;">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: "ubuntu" , serif;"><span style="font-size: medium;">= =
= = =</span></span></span></span></div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span>
<div class="western" lang="es-ES" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0.2cm;">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
“<span style="font-family: "ubuntu" , serif;"><span style="font-size: medium;">TEATRO
DE GUERRA”</span></span></span></span></div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span>
<div class="western" lang="es-ES" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0.2cm;">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: "ubuntu" , serif;"><span style="font-size: medium;">Es
un ensayo sobre cómo representar la guerra, interpretado por
antiguos enemigos, en el que veteranos argentinos y británicos de
la Guerra de Malvinas se unen para discutir, ensayar y representar
sus memorias, 35 años después del conflicto.</span></span></span></span></div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span>
<div class="western" lang="es-ES" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0.2cm;">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: "ubuntu" , serif;"><span style="font-size: medium;">Lola
Arias escritora, actriz, performer teatral y este es su debut como
directora de cine.</span></span></span></span></div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span>
<div class="western" lang="es-ES" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0.2cm;">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: "ubuntu" , serif;"><span style="font-size: medium;">(“Theatre
of War”, Argentina-España-Alemania/2018) Dirección: Lola Arias.
Guión: Lola Arias. Fotografía: Edición: Intérpretes:
Distribuidora: Compañía de Cine. 73 min. SAM13.</span></span></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/9MziJm5qsY4/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/9MziJm5qsY4?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="western" lang="es-ES" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0.2cm;">
<br /></div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span>
<div class="western" lang="es-ES" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0.2cm;">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: "ubuntu" , serif;"><span style="font-size: medium;">= =
= = =</span></span></span></span></div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span>
<div class="western" lang="es-ES" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0.2cm;">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
“<span style="font-family: "ubuntu" , serif;"><span style="font-size: medium;">UN
AÑO DE DANZA”</span></span></span></span></div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span>
<div class="western" lang="es-ES" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0.2cm;">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: "ubuntu" , serif;"><span style="font-size: medium;">Sigue
durante un año a una docena de niños de 8 a 12 años en su exigente
rutina de danza y ensayos, motivados por el sueño de poder aprender
a bailar en una de las escuelas más exigentes de América latina.</span></span></span></span></div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span>
<div class="western" lang="es-ES" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0.2cm;">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: "ubuntu" , serif;"><span style="font-size: medium;">Es
el debut de Cecilia Miljiker en la dirección de un largometraje.</span></span></span></span></div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span>
<div class="western" lang="es-ES" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0.2cm;">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: "ubuntu" , serif;"><span style="font-size: medium;">(idem,
Argentina/2017) Dirección: Cecilia Miljiker. Guión: Cecilia
Miljiker. Intérpretes: Distribuidora: Independiente. 83 min. ATP.</span></span></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/vTgNr5g5Ap8/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/vTgNr5g5Ap8?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="western" lang="es-ES" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0.2cm;">
<br /></div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span>
<div class="western" lang="es-ES" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0.2cm;">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: "ubuntu" , serif;"><span style="font-size: medium;">= =
= = =</span></span></span></span></div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span>
<div class="western" lang="es-ES" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0.2cm;">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
“<span style="font-family: "ubuntu" , serif;"><span style="font-size: medium;">YANKA
Y EL ESPÍRITU DEL VOLCÁN”</span></span></span></span></div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span>
<div class="western" lang="es-ES" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0.2cm;">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: "ubuntu" , serif;"><span style="font-size: medium;">Yanka
es una niña de trece años que vive en la ciudad junto a su padre,
mientras que su madre, que los abandonó hace diez años, dejándole
a ella como único recuerdo un collar con tres piedras. Según
testigos, la madre se perdió en el bosque del Copahue la noche en
que el volcán entró en erupción por última vez y nunca más se
volvió a saber de ella. </span></span></span></span>
</div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span>
<div class="western" lang="es-ES" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0.2cm;">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: "ubuntu" , serif;"><span style="font-size: medium;">Tras
intensos meses de búsqueda las autoridades la dieron por muerta.
Yanka nunca creyó en esta version y siempre sostuvo que su madre
estaba viva... </span></span></span></span>
</div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span>
<div class="western" lang="es-ES" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0.2cm;">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: "ubuntu" , serif;"><span style="font-size: medium;">Es
el debut del cineasta neuquino Iván Abello en la dirección de un
largometraje.</span></span></span></span></div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span>
<div class="western" lang="es-ES" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0.2cm;">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: "ubuntu" , serif;"><span style="font-size: medium;">(idem,
Argentina/2017) Dirección: Iván Abello. Guión: Fernando Regueiro,
Julieta Ledesma, Iván Abello. Fotografía: Matías Nicolás.
Edición: Pablo Barbieri Carrera. Música: Ruy Folguera.
Intérpretes: Maite Lanata, Ivan Abello, Hugo Arana, Lucía Arroyo.
Distribuidora: Digicine. 90 min. ATP.</span></span></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/ltrX0R0SiNI/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/ltrX0R0SiNI?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="western" lang="es-ES" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0.2cm;">
<br /></div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span>
<div class="western" lang="es-ES" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0.2cm;">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: "ubuntu" , serif;"><span style="font-size: medium;">= =
= = =</span></span></span></span></div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span>
<div class="western" lang="es-ES" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0.2cm;">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
“<span style="font-family: "ubuntu" , serif;"><span style="font-size: medium;">LOS
VAGOS”</span></span></span></span></div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span>
<div class="western" lang="es-ES" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0.2cm;">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: "ubuntu" , serif;"><span style="font-size: medium;">Ellos
uieren explotar los restos de adolescencia que les queda en el
tintero, antes de que la carroza de la adrenalina juvenil se
convierta en la calabaza del compromiso y las responsabilidades.
Guiada por el caminar flotante de Ernesto, la historia retrata la
rutina desordenada de un grupo de amigos mientras pasan sus
vacaciones entre Posadas e Ituzaingó.</span></span></span></span></div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span>
<div class="western" lang="es-ES" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0.2cm;">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: "ubuntu" , serif;"><span style="font-size: medium;">Es
el debut de Gustavo Biazzi en la dirección de un largometraje.</span></span></span></span></div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span>
<div class="western" lang="es-ES" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0.2cm;">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: "ubuntu" , serif;"><span style="font-size: medium;">(idem,
Argentina/2017) Dirección: Gustavo Biazzi. Guión: Gustavo Biazzi.
Fotografía: Alejo Maglio. Edición: Leandro Aste. Intérpretes:
Agustín Ávalos, Ana Clara Lasta, Emanuel Gómez, Juan Pablo Vitale,
Marcelo Enríquez, Walter Casco, Bárbara Hobecker. Distribuidora:
Cine Tren. 88 min. SAM13. </span></span></span></span>
</div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span>
<div class="western" lang="es-ES" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0.2cm;">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: "ubuntu" , serif;"><span style="font-size: medium;">= =
= = =</span></span></span></span></div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span>
<div class="western" lang="es-ES" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0.2cm;">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
“<span style="font-family: "ubuntu" , serif;"><span style="font-size: medium;">EL
AÑO DEL LEÓN” </span></span></span></span>
</div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span>
<div class="western" lang="es-ES" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0.2cm;">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: "ubuntu" , serif;"><span style="font-size: medium;">León,
compañero de Flavia desde hace ocho años, murió. Como Flavia llora
su pérdida, también está confundida, abrumada por las tareas
diarias y las situaciones que la hacen sentir frágil e incompleta.
Su misma vida es desconocida. Lucía, la hija de León con su ex
esposa, irrumpe en la vida de Flavia en busca de la figura paterna
que ya no está.</span></span></span></span></div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span>
<div class="western" lang="es-ES" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0.2cm;">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: "ubuntu" , serif;"><span style="font-size: medium;">Es
el debut de Mercedes Laborde como directora de un largometraje.</span></span></span></span></div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span>
<div class="western" lang="es-ES" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0.2cm;">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: "ubuntu" , serif;"><span style="font-size: medium;">(idem,
Argentina/2018) Dirección: Mercedes Laborde. Guión: Merces Laborde.
Fotografía: Carla Stella. Música: Flormaleva. Intérpretes: Lorena
Vega, Malena Moiron, Julieta Vallina. Distribuidora: Primer Plano
Film Group. 84 min. SAM16. </span></span></span><span style="color: white;"></span></span> </div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span>
<div class="western" lang="es-ES" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0.2cm;">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: "ubuntu" , serif;"><span style="font-size: medium;">= =
= = =</span></span></span></span></div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span>
<div class="western" lang="es-ES" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0.2cm;">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
“<span style="font-family: "ubuntu" , serif;"><span style="font-size: medium;">EL
ÚLTIMO HOMBRE” </span></span></span></span>
</div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span>
<div class="western" lang="es-ES" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0.2cm;">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: "ubuntu" , serif;"><span style="font-size: medium;">Cuenta
la historia de un veterano de guerra con trastorno de estrés post
traumático que luego de establecer una relación con un dudoso
mesías abandona su vida cotidiana y comienza a entrenarse de una
manera extrema en un refugio subterráneo. Todos dudan de su
integridad mental pero cuando él mismo empieza a planteárselo algo
extraordinario sucede</span></span></span></span></div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span>
<div class="western" lang="es-ES" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0.2cm;">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: "ubuntu" , serif;"><span style="font-size: medium;">Rodrigo
H. Vila es productor y director, de televisión y cine, primero con
documentales, como “Mercedes Sosa: La voz de Latinoamérica” y
“Boca Juniors: Confidencial”, y esta es su primera ficción.</span></span></span></span></div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span>
<div class="western" lang="es-ES" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0.2cm;">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: "ubuntu" , serif;"><span style="font-size: medium;">(idem,
Argentina-Canada/2018) Dirección: Rodrigo H. Vila. Guión: Rodrigo
H. Vila, Gustavo Lencina, Dan Bush. Fotografía: Daniel Ortega.
Edición: Luis de la Madrid, Jordi López. Música: Emilio Kauderer.
Intérpretes: Hayden Christensen, Harvey Keitel, Rafael Spregelburd,
Fernán Mirás. Distribuidora: UIP. SAM16.</span></span></span></span></div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span>
<div class="western" lang="es-ES" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0.2cm;">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: "ubuntu" , serif;"><span style="font-size: medium;">= =
= = =</span></span></span></span></div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span>
<div class="western" lang="es-ES" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0.2cm;">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
“<span style="font-family: "ubuntu" , serif;"><span style="font-size: medium;">LA
MONJA”</span></span></span></span></div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span>
<div class="western" lang="es-ES" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0.2cm;">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: "ubuntu" , serif;"><span style="font-size: medium;">Cuando
una joven monja en una abadía de clausura en Rumanía se suicida, un
sacerdote con un pasado poseído y una novicia a punto de tomar sus
votos son enviados por el Vaticano para investigar. </span></span></span></span>
</div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span>
<div class="western" lang="es-ES" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0.2cm;">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: "ubuntu" , serif;"><span style="font-size: medium;">Arriesgando
sus propias vidas, su fe y sus almas, se enfrentan a una fuerza
maléfica, una monja demoníaca, en una abadía que se convierte en
un campo de batalla de horror entre los vivos y los condenados.</span></span></span></span></div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span>
<div class="western" lang="es-ES" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0.2cm;">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: "ubuntu" , serif;"><span style="font-size: medium;">Corin
Hardy es guionista, director de fotografía y cineasta, autor de
videoclips y de su primer largometraje “Los hijos del diablo”.</span></span></span></span></div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span>
<div class="western" lang="es-ES" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0.2cm;">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: "ubuntu" , serif;"><span style="font-size: medium;">(“The
Nun”, Estados Unidos/2018) Dirección: Colin Hardy. Guión: Gary
Dauberman, James Wan, Fotografía: Maxime Alexandre. Edición: Michel
Alter, Ken Blackwell. Música: Abel Korzeniowski. Intérpretes:
Teresa Farniga, Demian Bichir, Bonnie Aaroms, Charlotte Hope.
Distribuidora: Warner Bros. 98 min. SAM13, con reservas.</span></span></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/ohmK7mtgsb0/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/ohmK7mtgsb0?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="western" lang="es-ES" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0.2cm;">
<br /></div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span>
<div class="western" lang="es-ES" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0.2cm;">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: "ubuntu" , serif;"><span style="font-size: medium;">= =
= = =</span></span></span></span></div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span>
<div class="western" lang="es-ES" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0.2cm;">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
“<span style="font-family: "ubuntu" , serif;"><span style="font-size: medium;">TODOS
LO SABEN”</span></span></span></span></div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span>
<div class="western" lang="es-ES" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0.2cm;">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: "ubuntu" , serif;"><span style="font-size: medium;">Laura
viaja con su familia desde Buenos Aires a su pueblo natal en España
para una celebración y lo que iba a ser una breve visita familiar se
verá trastocada por unos acontecimientos imprevistos, que cambiarán
las vidas de los implicados.</span></span></span></span></div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span>
<div class="western" lang="es-ES" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0.2cm;">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: "ubuntu" , serif;"><span style="font-size: medium;">Asghar
Farhadi es iraní, ganador del Oscar por sus filmes “Una
separación” y “El cliente”.</span></span></span></span></div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span>
<div class="western" lang="es-ES" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0.2cm;">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: "ubuntu" , serif;"><span style="font-size: medium;">(“Everybody
Knows”) Dirección: Asghar Farhadi. Guión: Asghar Farhadi,
Fotografía: José Luis Alcaine. Edición: Hayedeh Safian. Música:
Alberto Iglesias, Javier Limón. Intérpretes: Penélope Cruz,
Javier Bardem, Ricardo Darín, Eduard Fernández. Distribuidora:
Energía. 132 min. SAM13, con reservas.</span></span></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/vi9eISYrwXE/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/vi9eISYrwXE?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="western" lang="es-ES" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0.2cm;">
<br /></div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span>
<div class="western" lang="es-ES" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0.2cm;">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: "ubuntu" , serif;"><span style="font-size: medium;">= =
= = =</span></span></span></span></div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span>
<div class="western" lang="es-ES" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0.2cm;">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
“<span style="font-family: "ubuntu" , serif;"><span style="font-size: medium;">DEMONIO
DE MEDIANOCHE”</span></span></span></span></div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span>
<div class="western" lang="es-ES" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0.2cm;">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: "ubuntu" , serif;"><span style="font-size: medium;">Alex
vive en una antigua mansión donde cuida a su abuela, Anna, quien
padece una enfermedad mental. Mientras busca un espejo de su abuela,
Alex y su amiga Miles encuentran una caja en el altillo. </span></span></span></span>
</div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span>
<div class="western" lang="es-ES" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0.2cm;">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: "ubuntu" , serif;"><span style="font-size: medium;">Con
gran curiosidad la abren, sólo para descubrir un juego que deciden
jugar y seguir las reglas leyéndolas en voz alta, pero no es una
broma, poeque despertaron al demonio...</span></span></span></span></div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span>
<div class="western" lang="es-ES" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0.2cm;">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: "ubuntu" , serif;"><span style="font-size: medium;">Travis
Zariwny fue diseñador de producción y este es su cuarto
largometraje.</span></span></span></span></div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span>
<div class="western" lang="es-ES" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0.2cm;">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: "ubuntu" , serif;"><span style="font-size: medium;">(“The
Midnight Man”, Estados Unidos/2018) Dirección: Guión: Travis
Zariwny según la historia de Rob Kennedy. Fotografía: Gavin Kelly.
Edición: Kyle Tekiela. Música: Olaf Pyttik. Intérpretes: Summer H.
Howell, Keenan Lehmann, Meredith Rose. Distribuidora: Impacto Cine.
95 min. SAM16</span></span></span></span></div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span>
<div class="western" lang="es-ES" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0.2cm;">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: "ubuntu" , serif;"><span style="font-size: medium;">= =
= = =</span></span></span></span></div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span>
<div class="western" lang="es-ES" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0.2cm;">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
“<span style="font-family: "ubuntu" , serif;"><span style="font-size: medium;">LA
CASA JUNTO AL MAR”</span></span></span></span></div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span>
<div class="western" lang="es-ES" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0.2cm;">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: "ubuntu" , serif;"><span style="font-size: medium;">En
pleno invierno, Angèle, Joseph y Armand vuelven a la casa de su
anciano padre, ella es actriz en París, el segundo acaba de
enamorarse de una mujer más joven, y el tercero es el único que se
quedo en ese hogar para seguir con el restaurante familiar.</span></span></span></span></div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span>
<div class="western" lang="es-ES" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0.2cm;">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: "ubuntu" , serif;"><span style="font-size: medium;">Es
el momento de descubrir qué ha quedado de los ideales que les
transmitió su progenitor, del mundo fraternal que construyó en este
lugar mágico en torno a un restaurante para obreros.</span></span></span></span></div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span>
<div class="western" lang="es-ES" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0.2cm;">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: "ubuntu" , serif;"><span style="font-size: medium;">Robert
Guediguian </span></span><span style="font-family: "ubuntu" , serif;"><span style="font-size: medium;">es
especialista en temas con connotación social, con mucha
participación en festivales, entre ellos “Las nieves del
Klimanjaro”, “El viaje a Argelia” y “La ciudad está
tranquila”. </span></span></span></span>
</div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span>
<div class="western" lang="es-ES" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0.2cm;">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><a href="https://www.blogger.com/null" name="__DdeLink__193_1775259860"></a>
<span style="font-family: "ubuntu" , serif;"><span style="font-size: medium;">(“La
villa”, Francia/2017) Dirección: Robert Guediguian. Guión: Robert
Guediguian, Serge Valenti. Fotografía: Pierre Milon. Edición:
Bernard Sasia. Intérpretes: Ariane Ascaride, Jean-Pierre Daroussin,
Gérard Meylan, Jacques Boudet. Distribuidora: Mont Blanc Cinema. 107
min. SAM13. </span></span></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/UI7hLMsYT0Q/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/UI7hLMsYT0Q?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="western" lang="es-ES" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0.2cm;">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: "ubuntu" , serif;"><span style="font-size: medium;"> </span></span></span></span>
</div>
<style type="text/css">p { margin-bottom: 0.25cm; direction: ltr; color: rgb(0, 0, 10); line-height: 120%; text-align: left; }p.western { font-family: "Calibri", serif; font-size: 11pt; }p.cjk { font-family: "Times New Roman"; font-size: 11pt; }p.ctl { font-family: "Calibri"; font-size: 11pt; }a:link { color: rgb(0, 0, 255); }</style><br />
<style type="text/css">p { margin-bottom: 0.25cm; direction: ltr; color: rgb(0, 0, 10); line-height: 120%; text-align: left; }p.western { font-family: "Calibri", serif; font-size: 11pt; }p.cjk { font-family: "Times New Roman"; font-size: 11pt; }p.ctl { font-family: "Calibri"; font-size: 11pt; }a:link { color: rgb(0, 0, 255); }</style>Claudio D. Minghettihttp://www.blogger.com/profile/08429069484521533749noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6170543080931319367.post-38290247319056196872018-09-08T18:32:00.003-07:002018-09-08T18:58:11.788-07:00TRECE ESTRENOS LLEGAN EL ÚLTIMO JUEVES DE AGOSTO, SIETE ARGENTINOS<br />
<div class="western" lang="es-ES">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: "ubuntu";"><span style="font-size: medium;">Los
cines porteños despiden el que se conoció como “el mes del cine
argentino”, con trece estrenos, siete de los cuales son nacionales,
como “La quietud”, de Pablo Trapero, “Mi mejor amigo”, de
Martín Deus; “Piazzola: los años del tiburón”, de Daniel
Rosenfeld; “Pensando en él”, de Pablo Cpesar; “Con el
viento”, de Meitxell Colell Aparicio; “Anton Pirulero”, de
Patricio Escobar, y “Presagio, de Matías Salinas.</span></span></span></span></div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span>
<div class="western" lang="es-ES">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: "ubuntu";"><span style="font-size: medium;">Del
Uruguay llega ”Traigan el porro”, de Danny Brechner, Alfonso
Guerrero y Marcos Hecht;“A la deriva”, de Baltasar Kormakur; “Mi
ex es una espía”, de Susanna Fogel; “The Party”, de Sally
Pottier; “La masacre de Texas: El origen de Leatherface”, de
Alexandre Bustillo y Julien Maury;, y “Ouroboros”, de Basma
Alshariff.</span></span></span></span></div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span>
<div class="western" lang="es-ES">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: "ubuntu";"><span style="font-size: medium;">=
= = = =</span></span></span></span></div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span>
<div class="western" lang="es-ES">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">“<span style="font-family: "ubuntu";"><span style="font-size: medium;">LA
QUIETUD”</span></span></span></span></div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span>
<div class="western" lang="es-ES">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: "ubuntu";"><span style="font-size: medium;">Dos
hermanas se reencuentran después de mucho tiempo separadas, una
regresa por el delicado estado de salud de su padre, mientras que la
otra pretende que nada ha cambiado. </span></span></span></span>
</div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span>
<div class="western" lang="es-ES">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: "ubuntu";"><span style="font-size: medium;">Junto
a la madre, las tres se verán obligadas a reconstruir el pasado,
revelar sus secretos escondidos y a enfrentar los desafíos que
aparecen en el presente.</span></span></span></span></div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span>
<div class="western" lang="es-ES">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: "ubuntu";"><span style="font-size: medium;">Pablo
Trapero es uno de los grandes y premiados cineastas argentinos de las
últimas dos décadas, autor de “Mundo Grúa”, “Familia
rodante”, “Leonera” y “El Clan”, entre otras.</span></span></span></span></div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span>
<div class="western" lang="es-ES">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: "ubuntu";"><span style="font-size: medium;">(idem,
Argentina/2018) Dirección: Pablo Trapero. Guión: Pablo Trapero,
Alberto Rojas Apel. Fotografía: Edición: Música: Micahel Nyman.
Intérpretes: Martina Gusman, Berenice Bejo, Graciela Borges,
Joaquin Furriel. Edgar Ramirez, Isidoro Tolcachir. Distribuidora:
Sony-UIP. 120 min. SAM16, con reservas. </span></span></span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/fRBD-ZmJMEQ/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/fRBD-ZmJMEQ?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<br />
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: "ubuntu";"><span style="font-size: medium;"> </span></span></span></span>
</div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span>
<div class="western" lang="es-ES">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: "ubuntu";"><span style="font-size: medium;">=
= = = =</span></span></span></span></div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span>
<div class="western" lang="es-ES">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">“<span style="font-family: "ubuntu";"><span style="font-size: medium;">MI
MEJOR AMIGO”</span></span></span></span></div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span>
<div class="western" lang="es-ES">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: "ubuntu";"><span style="font-size: medium;">Lorenzo
es un adolescente que vive en la Patagonia, y un día su familia
recibe en su casa a Caíto, el hijo de unos amigos que sufren una
grave situación familiar y no pueden hacerse cargo de él. </span></span></span></span>
</div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span>
<div class="western" lang="es-ES">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: "ubuntu";"><span style="font-size: medium;">Es
un chico complicado y a pesar de las diferencias, nace entre los dos
una singular amistad, Caíto, aún con sus cosas, tiene esa cuota de
rebeldía para romper los estrictos moldes de Lorenzo. </span></span></span></span>
</div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span>
<div class="western" lang="es-ES">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: "ubuntu";"><span style="font-size: medium;">Martín
Deus Martín Deus nació en La Plata, Argentina, es egresado de la
Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños.</span></span></span></span></div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span>
<div class="western" lang="es-ES">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: "ubuntu";"><span style="font-size: medium;">Es
autor de videoclips para bandas como Tan Biónica y Bersuit
Vergarabat, es profesor de guión en la FUC y dirección en la
Escuela Profesional de Cine Eliseo Subiela, y este es su primer
largometraje.</span></span></span></span></div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span>
<div class="western" lang="es-ES">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: "ubuntu";"><span style="font-size: medium;">(idem,
Argentina/2018) Dirección: Martín Deus. Guión: Martín Deus.
Fotografía: Sebastián Gallo. Edición: Alberto Ponce. Música:
Mariano Barrella. Intérpretes: Angelo Mutti Spinetta, Lautaro
Rodríguez, Mariana Anghileri. Distribuidora: Primer Plano Film
Group. 90 min. SAM13.</span></span></span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/a4Thr3JRAYU/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/a4Thr3JRAYU?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: "ubuntu";"><span style="font-size: medium;"> =
= = = =</span></span></span></span></div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span>
<div class="western" lang="es-ES">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">“<span style="font-family: "ubuntu";"><span style="font-size: medium;">PIAZZOLLA,
LOS AÑOS DEL TIBURÓN”</span></span></span></span></div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span>
<div class="western" lang="es-ES">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: "ubuntu";"><span style="font-size: medium;">Un
viaje visual y evocativo hacia el centro de la vida y la música del
bandonenista y composito Ástor Piazzolla, con material inédito del
músico en su intimidad. “Piazzolla: Los años del tiburón” es
la primera película sobre Ástor que cuenta con la autorización y
colaboración de la familia del músico, y por ello con archivos
nunca antes vistos.</span></span></span></span></div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span>
<div class="western" lang="es-ES">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: "ubuntu";"><span style="font-size: medium;">Daniel
Rosenfeld nació en 1973 y es director, producción, guionista,
productor asociado, asistente de dirección, producción ejecutiva,
asistente de producción, y postproducción, es autor de “Saluzzi,
ensayo para bandoneón para tres hermanos”, “La quimera de los
héroes”, “Cornelia frente al espejo” y “Al centro de la
Tierra”.</span></span></span></span></div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span>
<div class="western" lang="es-ES">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: "ubuntu";"><span style="font-size: medium;">(idem,
Argentina-Francia/2018) Dirección: Daniel Rosenfeld. Guión: Daniel
Rosenfeld. Fotografía: Ramiro Civita. Edición: Alejandro Carrillo
Penovi. Música: Astor Piazzolla. Intérpretes: Distribuidora:
Digiicine. 96 min. ATP.</span></span></span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/S9HccUX4S_0/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/S9HccUX4S_0?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: "ubuntu";"><span style="font-size: medium;"> =
= = = =</span></span></span></span></div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span>
<div class="western" lang="es-ES">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">“<span style="font-family: "ubuntu";"><span style="font-size: medium;">PENSANDO
EN ÉL”</span></span></span></span></div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span>
<div class="western" lang="es-ES">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><b><span style="font-family: "ubuntu";"><span style="font-size: medium;"><span style="font-weight: normal;">La
historia transcurre en dos tiempos:</span></span></span></b><span style="font-family: "ubuntu";"><span style="font-size: medium;">
la actualidad –con un personaje que viaja a la India- y la parte de
época, que recrea la relaciónan entre Tagore y Victoria Ocampo, en
1924 – que es cuando se conocen; recrea una parte de Tagore en la
India y otra parte en Argentina, junto a Victoria.</span></span></span></span></div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span>
<div class="western" lang="es-ES">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: "ubuntu";"><span style="font-size: medium;">Pablo
César es un cineasta independiente de larga trayectoria, autor de
filmes como “La sagrada familia”, “Equinoccio: el jardín de
las frutas”, “Fuego gris”, “Unicornio”, Afrodita” y
“Sangre”. </span></span></span></span>
</div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span>
<div class="western" lang="es-ES">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: "ubuntu";"><span style="font-size: medium;">(idem,
Argentina.India/2018) Dirección: Pablo César. Guión: Jerónimo
Toubes. Fotografía: Carlos Essmann. Edición: Liliana Nadal. Música:
Gabriel Carbone, Fernando Sande. Intérpretes: Eleono Wexler, Héctor
Bordoni, Jeronimo Toubes, Constanza Nacarato. Distribuidora:
Independiente-Pablo Justino César. 110 min. SAM13.</span></span></span></span></div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span>
<div class="western" lang="es-ES">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: "ubuntu";"><span style="font-size: medium;">=
= = = =</span></span></span></span></div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span>
<div class="western" lang="es-ES">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">“<span style="font-family: "ubuntu";"><span style="font-size: medium;">CON
EL VIENTO” </span></span></span></span>
</div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span>
<div class="western" lang="es-ES">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: "ubuntu";"><span style="font-size: medium;">Cuenta
la historia de Mónica, una bailarina de 47 años, que recibe una
llamada desde España: su padre está muy enfermo, después de veinte
años, debe volver al remoto pueblo de Burgos en el que nació.
Cuando llega, su padre ha muerto. Su madre, con quien nunca tuvo una
relación fluida, le pide que le ayude a vender la casa familiar.
Llega el invierno. El perpetuo silencio, el extremo frío y
enfrentarse a una familia disfuncional serán pruebas duras para
Mónica, que se refugiará en lo que mejor conoce: la danza. </span></span></span></span>
</div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span>
<div class="western" lang="es-ES">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: "ubuntu";"><span style="font-size: medium;">Es
el debut como director de largometraje del cineasta español
Meritxell Collel Aparicio.</span></span></span></span></div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span>
<div class="western" lang="es-ES">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: "ubuntu";"><span style="font-size: medium;">(idem,
Argentina-España/2018) Dirección: Merittxell Collel Aparicio.
Guión: Merittxell Collel Aparicio. Fotografía: Julian Elizalde,
Aurelien Py. Edición: Ana Platt. Música: Bernat Font. Intérpretes:
Mónica García, Concha Galán, Ana Fernández. Distribuidora:
Bellasombra SRL. 105 min. SAM13.</span></span></span></span></div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span>
<div class="western" lang="es-ES">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/9UHvP5KIgDM/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/9UHvP5KIgDM?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<br />
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: "ubuntu";"><span style="font-size: medium;">=
= = = =</span></span></span></span></div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span>
<div class="western" lang="es-ES">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">“<span style="font-family: "ubuntu";"><span style="font-size: medium;">ANTON
PIRULERO”</span></span></span></span></div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span>
<div class="western" lang="es-ES">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: "ubuntu";"><span style="font-size: medium;">Documental
que parte de la desaparición de Luciano Arruga en 2009 y que cinco
años más tarde, en 2014, fue encontrado enterrado como NN en el
Cementerio de la Chacarita. </span></span></span></span>
</div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span>
<div class="western" lang="es-ES">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: "ubuntu";"><span style="font-size: medium;">Patricio
Escobar es autor de los documentales “La crisis causó dos nuevas
muertes”, “¿Qué democracia?” y “Bienaventurados los
mansos”.</span></span></span></span></div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span>
<div class="western" lang="es-ES">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: "ubuntu";"><span style="font-size: medium;">(idem,
Argentina/2018) Dirección: Patricio Escobar. Guión: Patricio
Escobar. Fotografía: Damián Finvarb. Edición: Damián Finvarb.
Música: Intérpretes: Nahuel Prado, Juan Pablo Martini.
Distribuidora: Patricio Escobar. 69 min. SAM13.</span></span></span></span></div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span>
<div class="western" lang="es-ES">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/pvm0YLbPLLk/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/pvm0YLbPLLk?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<br />
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: "ubuntu";"><span style="font-size: medium;">=
= = = =</span></span></span></span></div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span>
<div class="western" lang="es-ES">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">“<span style="font-family: "ubuntu";"><span style="font-size: medium;">PRESAGIO”</span></span></span></span></div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span>
<div class="western" lang="es-ES">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: "ubuntu";"><span style="font-size: medium;">Camilo,
es un escritor atormentado por la muerte de su esposa y su pequeño
en un accidente automovilístico, hecho que él mismo experimentó de
forma premonitoria en un sueño. </span></span></span></span>
</div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span>
<div class="western" lang="es-ES">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: "ubuntu";"><span style="font-size: medium;">Un
psiquiatra lo ayuda a reconstruir su vida mientras buscan develar el
misterio que se esconde tras el proceso de creación de su más
reciente novela, “El lado oculto” y la aparición de un hombre
misterioso que lo atormenta.</span></span></span></span></div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span>
<div class="western" lang="es-ES">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: "ubuntu";"><span style="font-size: medium;">Es
el debut de Fernando Matías Salinas en la dirección de un
largometraje.</span></span></span></span></div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span>
<div class="western" lang="es-ES">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: "ubuntu";"><span style="font-size: medium;">(idem,
Argentina/2018) Dirección: Fernando Martías Salinas. Guión:
Fernando Matías Salinas. Intérpretes: Distribuidora: Nicolás
Munzel Camaño. 89 min. SAM13, con reservas.</span></span></span></span></div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span>
<div class="western" lang="es-ES">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: "ubuntu";"><span style="font-size: medium;">=
= = = =</span></span></span></span></div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span>
<div class="western" lang="es-ES">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">“<span style="font-family: "ubuntu";"><span style="font-size: medium;">TRAIGAN
EL PORRO”</span></span></span></span></div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span>
<div class="western" lang="es-ES">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: "ubuntu";"><span style="font-size: medium;">La
Cámara Uruguaya de la Marihuana Legal viaja a los Estados Unidos
para conseguir 50 toneladas de cannabis para abastecer al país. El
gran líder de esta misión secreta es el entonces presidente José
Mujica</span></span></span></span></div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span>
<div class="western" lang="es-ES">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: "ubuntu";"><span style="font-size: medium;">Es
el debut de los uruguayos Danny Brechner, Alfonso Guerrero y Marcos
Hecht en la dirección de un largometraje.</span></span></span></span></div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span>
<div class="western" lang="es-ES">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: "ubuntu";"><span style="font-size: medium;">(idem,
Uruguay/2018) Dirección: Danny Brechner, Alfonso Guerrero y Marcos
Hecht. Guión: Dany Brechner. Edición: Duane Rios. Intérpretes:
Danny Brechner, Talma Friedler, Gustavo Olmos. Distribuidora:
Cinemark Argentina SRL. 75 min. SAM16.</span></span></span></span></div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span>
<div class="western" lang="es-ES">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: "ubuntu";"><span style="font-size: medium;">=
= = = =</span></span></span></span></div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span>
<div class="western" lang="es-ES">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">“<span style="font-family: "ubuntu";"><span style="font-size: medium;">A
LA DERIVA”</span></span></span></span></div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span>
<div class="western" lang="es-ES">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: "ubuntu";"><span style="font-size: medium;">Un
huracán devastador destroza el velero en el que viajan Tami y
Richard, que queda gravemente herido, mientras que ella tiene que
tomar el mando y encontrar ayuda en alta mar: no les queda comida ni
agua, solo esperanza.</span></span></span></span></div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span>
<div class="western" lang="es-ES">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: "ubuntu";"><span style="font-size: medium;">Baltasar
Kormákur es es un productor y director de cine y teatro de origen
hispano-islandés, autor de numerosos largometrajes que participaron
en infinidad de festivales.</span></span></span></span></div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span>
<div class="western" lang="es-ES">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: "ubuntu";"><span style="font-size: medium;">(“Adrift”,
Estados Unidos-Hong Kong-Islandia/2018 ) Dirección: Baltasar
Kormákur. Guión: Aaron Kandell, Jordan Kandell, David Bronson
Smith. Fotografía: Robert Richardson. Edición: John Gilbert.
Música: Volker Bertelmann. Intérpretes: Shalene Woodley, Sam
Clafin, Jeffrey Thomas. Distribuidora: Diamond Films. 96 min. SAM13,
con reservas.</span></span></span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/_3sGQg9a7f0/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/_3sGQg9a7f0?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
</div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span>
<div class="western" lang="es-ES">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: "ubuntu";"><span style="font-size: medium;">=
= = = =</span></span></span></span></div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span>
<div class="western" lang="es-ES">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">“<span style="font-family: "ubuntu";"><span style="font-size: medium;">MI
EX ES UN ESPÍA”</span></span></span></span></div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span>
<div class="western" lang="es-ES">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: "ubuntu";"><span style="font-size: medium;">Audrey
y Morgan son dos amigas que se ven involucradas en una aventura llena
de peligros cuando el exnovio de Audrey, un espía internacional,
irrumpe en sus vidas con un ejército de asesinos pisándole los
talones.</span></span></span></span></div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span>
<div class="western" lang="es-ES">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: "ubuntu";"><span style="font-size: medium;">Susanna
Fogel es guionista y productora, responsable de numerosas series para
televisión y este es su debut en el cine como directora.</span></span></span></span></div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span>
<div class="western" lang="es-ES">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: "ubuntu";"><span style="font-size: medium;">(“The
Spy Who Dumped Me”, Estados Unidos/2018) Dirección: Susanna Fogel.
Guión: Susanna Fogel, David Iserson. Fotografía: Barry Peterson.
Edición: Jonathan Schwartz. Música: Tyler Bates. Intérpretes:
Justin Theorux, Blanca Gyorfy Toth. Distribuidora: BF Paris
Distribution. 117 min. SAM16.</span></span></span></span></div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span>
<div class="western" lang="es-ES">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: "ubuntu";"><span style="font-size: medium;">=
= = = =</span></span></span></span></div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span>
<div class="western" lang="es-ES">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">“<span style="font-family: "ubuntu";"><span style="font-size: medium;">THE
PARTY”</span></span></span></span></div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span>
<div class="western" lang="es-ES">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: "ubuntu";"><span style="font-size: medium;">Janet
acaba de ser nombrada ministra del Gobierno, y por ello varios amigos
se reúnen en una fiesta para celebrar su nombramiento, sin embargo
todo terminará de la manera más inesperada.</span></span></span></span></div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span>
<div class="western" lang="es-ES">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: "ubuntu";"><span style="font-size: medium;">Sally
Potter es una prominente cineasta británica, autora de filmes como
“Orlando” y “La lección de tango”.</span></span></span></span></div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span>
<div class="western" lang="es-ES">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: "ubuntu";"><span style="font-size: medium;">(idem,
Gran Bretaña/2018) Dirección: Sally Potter. Guión: Sally Potter
Walter Donohue. Fotografía: Aleksel Rodonov. Edición: Emilie
Orsini, Andrs Refn. Intérpretes: Timothy Spall, Kristin
Scott-Thomas, Patricia Clarkson. Distribuidora: CDI. 70 min. SAM16.</span></span></span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/Y-FuSuWienM/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/Y-FuSuWienM?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
</div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span>
<div class="western" lang="es-ES">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: "ubuntu";"><span style="font-size: medium;">=
= = = =</span></span></span></span></div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span>
<div class="western" lang="es-ES">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">“<span style="font-family: "ubuntu";"><span style="font-size: medium;">LA
MASACRE DE TEXAS-EL ORIGEN DE LEATHERFACE”</span></span></span></span></div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span>
<div class="western" lang="es-ES">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: "ubuntu";"><span style="font-size: medium;">Precuela
de “The Texas Chainsaw Massacre”, donde cuatro violentos
adolescentes, Jackson, Bud, Clarice e Ike, se escapan de un hospital
psiquiátrico secuestrando a una de las enfermeras. </span></span></span></span>
</div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span>
<div class="western" lang="es-ES">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: "ubuntu";"><span style="font-size: medium;">La
llevarán consigo en un viaje por carretera infernal en el que verán
todo tipo de horrores, y serán perseguidos por Hal Hartman, un
trastornado agente de la ley que busca venganza. </span></span></span></span>
</div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span>
<div class="western" lang="es-ES">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: "ubuntu";"><span style="font-size: medium;">Quinto
largometraje de Alexandre Bustillo, autor de “Adentro”, mientras
que Julien Maury, que fue coguionista de es otro filme, comparte en
este caso la dirección.</span></span></span></span></div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span>
<div class="western" lang="es-ES">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: "ubuntu";"><span style="font-size: medium;">(“Leatherface”,
Estados Unidos/2017) Dirección: Alexandre Bustillo, Julien Maury.
Guión: Sean M. Sherwood, según los personajes creados por Kim
Henkel y Tobe Hopper. Fotografía: Antoine Sanier. Edición:
Sebastien de Sainte Croix, Josh Ehier. Música: John Fitzell.
Intérpretes: Stephen Dorff, Lili Taylor. Distribuidora: SBP. 88 min.
SAM18.</span></span></span></span></div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span>
<div class="western" lang="es-ES">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: "ubuntu";"><span style="font-size: medium;">=
= = = =</span></span></span></span></div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span>
<div class="western" lang="es-ES">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">“<span style="font-family: "ubuntu";"><span style="font-size: medium;">OUROBOROS”
</span></span></span></span>
</div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span>
<div class="western" lang="es-ES">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: "ubuntu";"><span style="font-size: medium;">Un
homenaje a la Franja de Gaza, basado en el eterno retorno: Un viaje
que sigue a un hombre a través de 5 paisajes diferentes, marca el
final como el comienzo, el olvido como una manera de avanzar y el
fracaso de la civilización.</span></span></span></span></div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span>
<div class="western" lang="es-ES">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: "ubuntu";"><span style="font-size: medium;">Primer
largometraje de Basma Alsharif, autor de cortos y documentales.</span></span></span></span></div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span>
<div class="western" lang="es-ES">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: "ubuntu";"><span style="font-size: medium;">(idem,
Palestina-Qatar-Francia-Bélgica/2018) Dirección: Basma Alsharif.
Guión: Jessica Bellinger., Lauren Strom Berg, Coleman Collins.
Fotografía: Ben Russell. Música: Yann Gourdon. Intérpretes:
Jessica Bellinger, Lauren Strom Berg, Coleman Collins. Distribuidora:
85 min.</span></span></span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/ChYIBi1IkPA/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/ChYIBi1IkPA?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
</div>
<style type="text/css">p { margin-bottom: 0.25cm; direction: ltr; color: rgb(0, 0, 10); line-height: 120%; text-align: left; }p.western { font-family: "Calibri", serif; font-size: 11pt; }p.cjk { font-family: "Times New Roman"; font-size: 11pt; }p.ctl { font-family: "Calibri"; font-size: 11pt; }a:link { color: rgb(0, 0, 255); }</style>Claudio D. Minghettihttp://www.blogger.com/profile/08429069484521533749noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6170543080931319367.post-87600816167947409032018-08-26T00:30:00.002-07:002018-08-26T00:35:49.682-07:00WESTERN A LA ARGENTINA. ´ABALLAY´, DE FERNANDO SPINER SOBRE UN RELATO DE ANTONIO DI BENEDETO<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">A principios del siglo XX, muy poco tiempo después de las primeras proyecciones de cine, ya se habían hecho populares en el Río de la Plata las películas cuya acción tenía lugar en el Far West, el Lejano Oeste; las de cowboys, es decir, vaqueros. Con las audacias de Asalto al tren blindado, de Edwin S. Porter, había nacido un género que en las seis décadas siguientes se convertiría en el bastión de Hollywood, la síntesis perfecta de su identidad, la de un país armado. El extremo acartonamiento de algunos cineastas de la década del 50 puso al descubierto la hipocresía que muchas veces sostenía aquellos relatos heroicos. Sin embargo, siempre hubo excepciones a aquellos lugares comunes: por ejemplo, el maestro John Ford.<br />Después de la Segunda Guerra Mundial, el género bélico comenzó a ganar posiciones, y el western entró en una encrucijada. En Italia, aprovechando la crisis en los grandes estudios de Estados Unidos, directores de segunda línea, algunos escondidos detrás de seudónimos sajones, crearon una versión propia de aquel género patentado. Menos prolija, menos heroica, igual de mítica pero, por sobre cualquier otra cosa y a pesar del colorinche, más creíble. La experiencia duró algún tiempo y lo más importante que dejó fue la sensación de que, más allá de los disfraces y las escenografías de cartapesta que simulaban calles del otro lado del océano, el género podía superar fronteras y épocas, de que podía ser universal.<br />En realidad, esa transposición ya venía ocurriendo, incluso desde antes de que Akira Kurosawa abrevara en el western a la hora de escribir y dirigir Los siete samuráis, al promediar la década del 50, film que Hollywood más tarde se encargó de reimportar, transformándolo en Los siete magníficos. Muchos años después hubo otra remake, en clave de ciencia ficción.<br />En la Argentina también hay ejemplos de películas que pueden considerarse westerns, por su estructura e incluso por su estética. En todo caso, tanto en la pampa como en el Far West, lo esencial es el hombre a caballo.<br />Un ejemplo fresco es Aballay, el hombre sin miedo, de Fernando Spiner. Autor de La sonámbula y de la miniserie Bajamar, la costa del silencio, aborda el género a su manera y ratifica su capacidad para contar historias que han superado las fronteras territoriales hace rato.<br /><br />LA ÉPICA PATRIÓTICA <br /><br />La primera aproximación argentina al western tuvo lugar en 1942, cuando el entonces joven director Lucas Demare, el poeta Homero Manzi y el escritor y periodista Ulyses Petit de Murat se unieron para adaptar La guerra gaucha, de Leopoldo Lugones. El resultado fue una obra de ficción con toques históricos que supo equilibrar épica con algo de western.<br />En ese año, el cine argentino había superado por primera vez el medio centenar de estrenos anuales. La guerra gaucha fue uno de los que más trascendieron. Aunque su tema se relaciona con el nacimiento de la patria, la anécdota no es otra cosa que una fábula que cristaliza una versión mítica de la lucha por la independencia. La obra de Demare es, sin lugar a dudas, un ejemplo de guión cinematográfico escrito con notable rigor y en el que ningún detalle queda librado al azar. El discurso de los protagonistas es algo pomposo, acorde con el estilo de Lugones, pero también con el de sus adaptadores, de extracción nacional y popular. La guerra gaucha es un extenso poema a la altura del mejor cine épico hollywoodense y, en consecuencia, del western, que el cine nacional seguiría incorporando a partir de allí con diferentes matices.<br />Tres años después, la apuesta del mismo trío autoral fue todavía mayor. Demare tuvo esa vez como colaborador al mendocino Hugo Fregonese, que venía de una larga experiencia en Hollywood. Allí, como parte del plantel de Columbia Pictures, Fregonese se había encargado de la supervisión técnica de películas con temática latinoamericana, y otra vez con la dupla Manzi-Petit de Murat hicieron Pampa bárbara, que confirmó una vez más la universalidad del género.<br />En un fortín en medio de la pampa, hacia 1830 (durante el gobierno de Juan Manuel de Rosas), el comandante decide traer, desde Buenos Aires, mujeres que cumplen condenas de prisión, para que los soldados no deserten. Esa es la punta argumental de esta sólida propuesta épica del cine argentino. Demare le impuso una estética más pulida que la de La guerra gaucha, mientras que Fregonese avanzó en la supervisión del guión, la misma tarea que tan buenos resultados habría de reportarle cinco años después, cuando en solitario encaró el policial negro Apenas un delincuente, con guión de dos críticos de cine, Chas de Cruz y Raimundo Calcagno (Calki).<br />La combinación de Fregonese y Demare, grandes directores, hizo de Pampa bárbara un mecanismo de relojería. Fregonese, en lo mejor de su carrera, con solamente 35 años, y Demare, con 38, en camino a ser nuevamente convocado por Hollywood, esta vez como realizador, pusieron la piedra fundamental del western criollo.<br /><br />LA ÉPICA SOCIAL <br /><br />La Patagonia rebelde, que Héctor Olivera filmó en 1972 tomando como base argumental Los vengadores de la Patagonia trágica, de Osvaldo Bayer, yuxtapone hechos reales a otros de ficción, sustentados por la vasta información que el autor del original volcó en sus páginas. El contexto sociopolítico de la Argentina de principios de la década del 70 le permitió a Olivera encarar un tema que había sido mantenido en reserva por la historia oficial durante décadas: la sangrienta represión del Ejército contra trabajadores rurales patagónicos que luchaban por reivindicaciones elementales a principios de los años 20. No era fácil la adaptación cinematográfica del libro, no sólo por su tinte político, sino porque había que llegar a una síntesis atractiva y efectiva desde el punto de vista cinematográfico.<br />El conflicto santacruceño tuvo características épicas que podían ser representadas, en alguna medida, con el lenguaje del western. Se trata de un enfrentamiento entre "buenos" y "malos", pero también queda claro el mensaje de que en toda puja de dimensiones puede haber zonas grises, además de excesos y hasta protagonistas que parecen estar alienados o que cometen atrocidades sin medir las consecuencias. El desenlace era ya conocido por el público, pero el guión hace pensar cuando pone en evidencia todo lo que condujo a ese desenlace. A la media hora de iniciado el relato, estalla la primera secuencia típica de los westerns: los protagonistas aparecen recortados con la nitidez característica de aquellos personajes de la épica estadounidense, que fue también la de la revisión del género impulsada por el cine italiano.<br />Los sucesivos enfrentamientos entre peones y soldados, cada vez más violentos y que, traiciones de por medio, terminan con los fusilamientos de los huelguistas, tienen la particularidad de estar encuadrados y editados como los mejores relatos del Oeste, sólo que esta vez en un contexto en que el eje son las reivindicaciones sociales, impensables en aquellos films rodados en los estudios de Hollywood, en Texas o en Almería. Allí se trataba de enfrentamientos entre hombres y mujeres honestos y forajidos, entre indios y soldados. En La Patagonia rebelde confluyen el western con los géneros histórico y de denuncia, la acción con la reflexión comprometida.<br />El film de Olivera recuerda a La guerra gaucha por el modo de presentar a los personajes tomados del libro de Bayer, aunque añade imaginación en la construcción de otros. Tal es el caso del teniente coronel a cargo del operativo, que confiesa haber recibido como única orden presidencial la de cumplir con su deber y que, algo confundido por su rígida formación militar, se deja alienar por la ferocidad. Una vez cumplido ese "deber", para nada preciso, en un final que esconde una pregunta clave, termina con la mirada perdida. La escenas en las que aparecen soldados que apuntan con pistolas y fusiles, desde automóviles y trenes, a peones de a caballo subrayan esa extraña frontera que entonces separaba los viejos tiempos de los nuevos.<br /><br />LA ÉPICA DE LA UTOPÍA <br /><br />En San Luis, la misma provincia en la que el multifacético Emilio Vieyra filmó su western en broma Los irrompibles (1974), casi dos décadas más tarde Adolfo Aristarain realizó Un lugar en el mundo (1992), en un punto equidistante entre los escenarios abiertos y los urbanos y con una trama contundente por su acento social. Aristarain, que había sido asistente de dirección, entre otros, del mismo Vieyra, pero también de Sergio Leone (uno de los máximos cultores del western en su variante spaghetti), eligió la historia de un maestro de escuela que sufre la crisis ideológica y generacional típica de quienes, como el propio Aristarain, soñaron con la utopía de un mundo mejor y chocaron contra la dura realidad de los años 70.<br />Ernesto hace un viaje a un pueblo de un remoto valle puntano, para recordar su infancia y las circunstancias que marcaron su vida cuando Mario y Ana, sus padres, en busca de cumplir con sus sueños, decidieron exiliarse voluntariamente de Buenos Aires para impulsar una cooperativa en una comunidad rural. La llegada de un geólogo español, contratado por el caudillo local para buscar petróleo, representa una amenaza para la forma de vida de los lugareños, ya que una compañía multinacional pretende quedarse con el lugar y exprimirle sus minerales hasta la última gota. Es el momento en que ese maestro, de impecable discurso, debe tomar una decisión. Y la toma.<br />La épica cobra una dimensión entre poética y política: cuando todo se cree perdido, las nuevas generaciones pueden, a partir de la memoria, recuperar la esperanza. Con Un lugar en el mundo, el western nacional da un nuevo giro y alcanza una dimensión superadora.<br /><br />LA ÉPICA DE LO MARGINAL <br /><br />Con Un oso rojo, el uruguayo Israel Adrián Caetano convirtió un relato típico de la serie negra en un western crepuscular, con viejos pistoleros en un mundo que no acepta sus códigos, esos que implicaban cierta noción de justicia y que daban lugar a la redención y a la esperanza. Oso estuvo siete años preso por robo y homicidio. Hombre de pocas palabras y violento, vuelve a su barrio suburbano, polvoriento, desolado. Allí hay un bar muy sórdido, que sólo tiene como clientes a delincuentes que no hacen otra cosa que jugar al pool y tomar cerveza. El grupo, liderado por un manco vestido con camisa roja de satén y chaleco negro, se enfrentará con el hombre que perdió la sonrisa y que tiene una meta pendiente. El día en que cayó preso, su hija cumplía un año, y ahora ya tiene ocho. Su ex esposa tiene nueva pareja: un buen hombre, pero un perdedor, acorralado por deudas de juego. En libertad condicional, Oso piensa que podrá recuperar el tiempo perdido, pero para hacerlo primero debe enfrentarse cara a cara con la muerte. Es que Oso, con una serie de movimientos fríamente calculados, cumple con su objetivo de terminar con lo peor de su pasado pagando un precio alto. El Oso deviene mito. El western se consuma una vez más.<br /><br />LA ÉPICA DEL ESTILITA ECUESTRE <br /><br />Aballay, el hombre sin miedo es un homenaje al cine. Aballay... transmite la pasión de Antonio Di Benedetto, autor del cuento, por el cine, y deja ver la admiración de su director y adaptador, Fernando Spiner, por Hugo Fregonese. En la versión cinematográfica están presentes la estética del western y la idea de la muerte anunciada. Ninguna de las dos cosas es casual.<br />Las metas tienen un precio muy alto, ya sean patrióticas, éticas, utópicas o justicieras. Y si de buscar justicia se trata, incluso por mano propia, una historia que bucea en el pasado, como la de Aballay..., puede encontrarle un nuevo sabor local al género. "Matar es terrible. Lo que viene después es peor", dice la leyenda del afiche.<br />Aballay es un bandolero impiadoso que busca redimirse. La mitología popular lo convierte en santo, al mismo tiempo que el hijo ya adulto de una de sus víctimas busca venganza.<br />"Cuando leí 'Aballay', hace veinte años, se me metió en la cabeza que tenía que ser una película, y desde entonces no me detuve. Tiene mucho de western: el territorio por conquistar y personajes sin ley y de a caballo, y además tiene la venganza como tema -dice Spiner, en diálogo con adn-. Aballay es un personaje complejo. Es el eje de la historia movido por una suerte de obcecación, porque el tipo no se baja nunca más del caballo, y la trama se completa con el tema del vengador, que viene en busca de un asesino y se encuentra con un santo."<br />Cuando apareció el libro original de Antonio de Benedetto, Julio Cortázar escribió:<br />La presencia desde el pasado se da como un juego óptico alucinante: el personaje se sitúa en el tiempo mental y místico de los estilitas, y el autor, en el tiempo del personaje, la pampa argentina del siglo XIX. Un pasado próximo se hunde así en otro pasado remoto; de ese juego de ecos temporales nace, creo, la intensa reverberación de "Aballay", su caracol ahondando en el oído del lector, una interminable teoría de retrocesos; y la gran maravilla es que se retrocede hacia delante, hacia cada uno de nosotros mismos con nuestras culpas y con nuestras muertes, con la esperanza de un rescate que hace del gaucho Aballay uno de tantos argentinos de hoy, de ahora.<br /><br />SPINER Y LOS GÉNEROS <br /><br />Después de haber hecho cortometrajes como Testigos en cadena y Balada para un Kaiser Carabela, con Luis Alberto Spinetta, y el video Ciudad de pobres corazones, con Fito Páez, Fernando Spiner saltó al éxito internacional con el culebrón televisivo Cosecharás tu siembra. En 1994, fue uno de los pilares de Poliladron, que abandonó después de darle un estilo que -no es lugar común- trazó una línea divisoria entre lo viejo y lo nuevo en la TV local.<br />En 1996 dirigió la primera miniserie argentina, Bajamar, la costa del silencio, con guión compartido con Pablo De Santis. Se vio aquí y en toda América latina. En 1998 logró que una empresa de posproducción recién inaugurada le aportara los audaces efectos especiales de La sonámbula, una ambiciosa historia de ciencia ficción en una Buenos Aires futura y ominosa, según un relato de Ricardo Piglia. La película tuvo como figuras centrales a Eusebio Poncela y Gastón Pauls.<br />Después del esfuerzo considerable que significó esa película, el cineasta se recluyó en Villa Gesell, donde está buena parte de su pasado y de su familia. Después volvió al cine, con la disparatada comedia de ciencia ficción Adiós, querida luna, con Horacio Fontova y Gabriel Goity disfrazados de astronautas. Más tarde, mientras seguía entrando y saliendo de la TV, con Víctor Laplace y un guión de Juan Pablo Young, realizó Angelelli, la palabra viva, acerca del asesinato del obispo de La Rioja Enrique Angelelli, en agosto de 1976 (puede verse en el sitio Angelelli, La Palabra Viva. Al mismo tiempo seguía avanzando en un viejo proyecto de western gaucho, sobre "Aballay", el cuento del periodista y narrador mendocino Antonio Di Benedetto.<br />"Lo leí en 1989, mientras estaba en Roma, me gustó mucho y empecé a pensar que podía ser una película. Algunos cuentos son más cinematográficos que muchas novelas, pero lo difícil es convertirlos en largometrajes. El trabajo de adaptación es mucho mayor. El impacto que te produce un cuento es lo realmente atractivo", asegura el director.<br />"Mi western favorito -revela- es El tesoro de la Sierra Madre, de John Huston, y como si mi fanatismo por el género fuese poco, estudié cine en Italia durante el gran furor por Sergio Leone. La película de Huston tiene una idea muy interesante sobre la ética. No es un western clásico por su estructura, pero tiene mucha trama y ahonda en las miserias humanas. A diferencia de otras películas inspiradas en el género, creo que Aballay es un western en toda la extensión de la palabra. Se trata de un hombre de a caballo, con territorios inmensos por conquistar. No hay personajes buenos, excepto la única mujer de la historia, que actúa por pasión y por amor, por más que finalmente sea un amor platónico."<br />Más allá de Huston, la mayor influencia de Spiner fue la de Hugo Fregonese. "Cuando volví de mi curso en Italia, alquilé una casita en el delta de Tigre, y ocurrió que allí mismo había vivido Fregonese durante sus últimos años. Fue el cineasta argentino que hizo más westerns en Hollywood. Cada vez que yo pagaba el alquiler, su sobrina me regalaba algo que había sido del tío. Tengo el poncho de Francisco Petrone en Pampa bárbara, el guión, apuntes, una adaptación del Don Quijote que iba a filmar con Anthony Quinn, fotos, notas. Casi, casi un altar de Hugo Fregonese", confiesa Spiner.<br /><br />ANTONIO DI BENEDETTO, MAESTRO DE LA PALABRA <br /><br />Antonio Di Benedetto nació en 1922, en Mendoza, y murió en 1986, en Buenos Aires. Tres de sus relatos, de los más importantes, fueron proyectos cinematográficos, pero solamente dos llegaron a concretarse. El primero fue Zama, publicado en 1956, una historia sumamente compleja de trasladar al cine, ya que narra, en primera persona, diez años de la vida de Diego de Zama, funcionario de la corona española en Asunción del Paraguay. Es una historia de esperas y esperanzas en el último tramo del siglo XIX, contada en tres etapas. Juan José Saer ha dicho que no es una novela histórica, como muchos suponen, sino una "refutación deliberada de ese género". Fue más contundente todavía al asegurar: "Zama es, por ciertos aspectos de su concepción narrativa, comparable a las obras mayores de la narrativa existencialista, como La náusea y El extranjero. Yo creo, sin embargo, que por las circunstancias en que fue escrita y la situación peculiar de la persona que la escribió, Zama es en muchos sentidos superior a esos libros".<br />"Yo quería escribir para el cine -ha explicado Di Benedetto-, pero en general no soy nada más que un espectador de cine, y también periodista cinematográfico. Es una actividad excelente, porque se puede viajar mucho. Una vez fui al festival de Berlín, otra vez al de Cannes, y otra a Hollywood, con los Oscar. También estuve en otros mercados anuales de vanidad. Es muy entretenido. En el festival de Mar del Plata una vez me pusieron en el Jurado Internacional de la Crítica."<br />En verdad, Di Benedetto se acercó a la literatura a partir del periodismo. En este sentido, su labor fue muy extensa. Colaboró en numerosas publicaciones, incluso en LA NACION. Fue después corresponsal del diario La Prensa en el exterior y desde 1964 ocupó el cargo de secretario de redacción en el matutino Los Andes, de su provincia. Allí creó la sección dominical de Espectáculos, Letras y Variedades y el suplemento deportivo de los lunes. En 1968, se convirtió en subdirector de Los Andes y del flamante vespertino El Andino.<br />A partir de 1972 comenzaron los problemas con los militares y los sucesivos gobernantes provinciales, hasta que llegó 1976. Poco después de su pública defensa de la constitucionalidad frente a la inminencia del golpe, la mañana del 25 de marzo, varios militares irrumpieron en la redacción de Los Andes con una orden de detención, y así comenzó un calvario de dieciséis meses de cárcel y torturas (que habrían terminado gracias a una carta enviada por el Premio Nobel Heinrich Böll a Jorge Rafael Videla), en los que sufrió golpes y cuatro simulacros de fusilamiento.<br />Adelma Petroni, una escultora amiga del escritor, contó que estando en prisión, y como le rompían los manuscritos, a Di Benedetto se le ocurrió escribir cartas. Y así, entre otros relatos, escribió "Aballay". Una vez libre, con el anticipo que le envió su editor, pudo exiliarse en España, de donde regresó en 1984, dos años antes de su muerte.<br />"Me pregunté no por qué vivía, sino por qué había vivido. Supuse que por la espera, y quise saber si aún esperaba algo. Me pareció que sí. Siempre se espera más." Así termina Zama, relato que apasionó al director Nicolás Sarquís. En 1985, encaró una coproducción con España (subtitulada Espera en medio de la tierra). Por su presupuesto, se anunció que sería la más importante del cine argentino desde la vuelta de la democracia. Se comenzó a rodar en Paraguay y en la Argentina, con el catalán Mario Pardo Rodríguez, de larga trayectoria en la TV española, Charo López, Héctor Alterio y un gran elenco, pero antes de lo pensado y a raíz de varios conflictos (la demora en la obtención de permisos para filmar en monumentos públicos e iglesias de Asunción, que fueron otorgados cuando el equipo de producción ya llevaba seis meses instalado en la ciudad en el Centro Paraguayo de Teatro, además de un juicio iniciado por Pardo), quedó sólo con unas escenas terminadas.<br />La primera obra de Di Benedetto llevada al cine fue la producción independiente Los suicidas (2006), dirigida por Juan Villegas. La segunda fue Aballay.<br />Dijo Saer en 1973, en un artículo dedicado a su amigo Sarquís: "Hay un estilo Di Benedetto, reconocible incluso visualmente, del mismo modo que hay un estilo Macedonio, o Borges, o Juan L. Ortiz. Este mérito puede muy bien ser secundario; pero que yo sepa no lo encontramos en la Argentina en ningún otro narrador contemporáneo de Di Benedetto". Fernando Spiner tratóde llevarlo al cine sin traicionarlo.</span></span></span></span>Claudio D. Minghettihttp://www.blogger.com/profile/08429069484521533749noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6170543080931319367.post-9732987799567151822018-05-13T13:32:00.000-07:002018-05-13T13:32:09.286-07:00CATE BLANCHETT ENCABEZÓ UN RECLAMO POR EL #METOO EN CANNES<span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Una vez mas el movimiento #MeToo ocupa el centro de atención del mundo del espectáculo de Cannes ayer, cuando Cate Blanchett, así como otras artistas y cineastas se agruparon para agitar el tratamiento de las mujeres en el negocio del cine. </span><br />
<span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Según informó Variety participaron 82 mujeres una referencia al número de directoras que han subieron por la escalera de la Sala Lumiere, conocido como 'el Palais', sede del festival, desde 1983, y en la anterior, el Palais Croisette, desde su primera edición.</span><br />
<span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Desde 1946 al presente, 1866 directores hombres tuvieron esa exposición, dijo Blanchett en un comunicado en el que las mujeres unieron sus voces: "Las mujeres no son una minoría en el mundo, sin embargo, el estado actual de la industria dice lo contrario",</span><br />
<span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">"Como mujeres, todos enfrentamos nuestros propios y únicos desafíos, pero hoy nos unimos en estas escaleras como un símbolo de nuestra determinación y compromiso con el progreso", aseguró, logrando que su convocatoria se extendiera de inmediato.</span><br />
<span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">"Somos escritoras, productoras, directoras, actrices, directoras de fotografía, representantes, montajistas, distribuidoras, agentes de ventas y todas los involucradas en las artes cinematográficas ", señaló junto a una gran cantidad de figuras mundiales.</span><br />
<span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">La directora Agnes Varda agregó que "Las escaleras de nuestra industria deben ser accesibles para todos. Escalemos ", y todo el resto estalló en festejos, en referencia a un festival en el que solo tres de las 18 películas en competencia son de mujeres cineastas.</span><br />
<span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">La marcha fue organizada por un nuevo movimiento 5050 × 2020, que reclama igualdad de género y diversidad en la industria cinematográfica francesa, y precedió a la gala de "Mujeres del sol", acerca de combatientes por la libertad en Kurdistan, de Eva Husson.</span><br />
<span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">El productor de esta coproduccion franco-belga, protagonizada por Golshifteh Farahani y Emmanuelle Bercot, Didar Dohmeri, dijo que "El evento está subrayando el hecho de que ha habido un despertar sobre la necesidad de una mayor igualdad de género".</span><br />
<span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">"Hay mucho trabajo por hacer en Francia en comparación con el Estados Unidos, donde iniciativas similares han reunido a tanta gente. Es estratégico usar Cannes para destacar estos temas " dijo, y que "...se debe alentar a más mujeres a que envíen sus películas al festival.</span>Claudio D. Minghettihttp://www.blogger.com/profile/08429069484521533749noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6170543080931319367.post-85567981116062848902018-03-30T23:19:00.000-07:002018-03-30T23:45:01.676-07:00SPIELBERG, EL FUTURO, EL CINE, LOS VIDEOGAMES Y LA REALIDAD VIRTUAL<span style="background-color: black; color: white;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 15px;">Steven Spielberg convoca a la nostalgia de la últimas décadas del siglo XX en su nueva película "Ready Player One" que se estreno este jueves, valiéndose de un inmenso videogame producto de la realidad virtual, que según observa en perspectiva como mediados del siglo XXI, y por obra de las corporaciones, podría terminar dominando la escena mundial, superando cualquier barrera cultural, social o política conocida. </span></span><br />
<span style="background-color: black; color: white;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 15px;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/RZjRCdhAM-k/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/RZjRCdhAM-k?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<span style="background-color: black; color: white;"><br style="font-family: "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 15px;" /><span style="font-family: "helvetica neue" , "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 15px;">El tema, que encara desde lo espectacular, con un minucioso diseño de arte, aporta algunos apuntes que, para un hombre del mismo poder como Spielberg, y en el orden de lo simbólico, devienen desafiantes porque abordan un futuro distópico en el que la supervivencia y el deseo se subsumen a un descomunal videogame, del que nadie, en medio de la crisis, parece poder escapar.</span><br style="font-family: "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 15px;" /><span style="font-family: "helvetica neue" , "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 15px;">El filme cuenta con las actuaciones de Tye Sheridan que encarna al protagonista Wade Watts, Olivia Cooke, Ben Mendelsohn, Mark Rylance y Simon Pegg, entre otros actores. </span><br style="font-family: "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 15px;" /><span style="font-family: "helvetica neue" , "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 15px;">El videogame Oasis es de rol multijugador masivo en línea (los MMORPG, sigla en inglés de "massively multiplayer online") es el escenario de un mundo paralelo en donde tiene lugar buena parte de la vida de la mayoría de los mortales, forzados por la misma megaestructura del poder económico a refugiarse en enormes favelas puro metal, con códigos típicos de barrios de emergencia.</span><br style="font-family: "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 15px;" /><span style="font-family: "helvetica neue" , "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 15px;">Apiladas en torres gracias a estructuras estilo mecano, los containers-pocilgas albergan a hombres y mujeres, grandes y chicos, forzados a pelear día y noche por sus necesidades básicas, provenientes a medias de ese juego que juegan hace rato, hipnotizados por una zanahoria que cuelga a centímetros de sus ojos pero que es muy difícil, casi utópico, poder alcanzarla nunca.</span><br style="font-family: "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 15px;" /><span style="font-family: "helvetica neue" , "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 15px;">Spielberg tiene 71 años y una fortuna que supera los 3,6 billones de dólares, una edad en la que ya no se puede perder el tiempo, frente a leyes de oferta y demanda cada vez más impiadosas, y al igual que su colega Martin Scorsese, apenas mayor que él, descubrió que era hora de escribir los capítulos decisivos de su extensa, valiosa y variopinta filmografía, propia y ajena.</span><br style="font-family: "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 15px;" /><span style="font-family: "helvetica neue" , "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 15px;">Scorsese le ganó de mano al presentar hace siete años "Hugo", una excusa para homenajear a toda la historia del cine, pero Spielberg no se quedó con las manos vacías porque el novelista Ernest Cline escribió, hace siete años un relato con intenso aroma a guión potente también un homenaje en perspectiva reciente, al cine, y a los exponentes del cine y el videogame.</span><br style="font-family: "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 15px;" /><span style="font-family: "helvetica neue" , "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 15px;">El planteo que tiene que ver con la generación de sus hijos-nietos, impone una visión nada piadosa del futuro de la humanidad (mucho más intensa en el libro) del mismo capitalismo al Spielberg pertenece, y lo hace con toda la fortuna -intelectual y por descontado económica- que tiene a su mano, desplegándola en cada imagen recargada que sigue a la otra, en una carrera desenfrenada.</span><br style="font-family: "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 15px;" /><span style="font-family: "helvetica neue" , "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 15px;">El libro de Cline, que puede ser traducido en forma literal como "Listo Jugador 1", transcurre en el año 2045 cuándo un mega millonario, mezcla de Bill Gates con el cientifico Emmet Brown de "Volver al futuro", el creador de Oasis, una "escotilla de escape a la felicidad", muere y deja su herencia escondida dentro de su propia obra, a la que sólo podrá acceder el jugador más avezado.</span><br style="font-family: "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 15px;" /><span style="font-family: "helvetica neue" , "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 15px;">Sin embargo, no será tan sencillo como parece en un mundo en donde la gente vive hacinada y todos trabajan cómo "gamers" en ese mundo virtual, en el que juntan monedas cada vez que liquidan a un enemigo y a la vez se endeudan cada vez que son alcanzados por las armas de sus contrincantes.</span><br style="font-family: "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 15px;" /><span style="font-family: "helvetica neue" , "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 15px;">Una empresa competidora utiliza a los jugadores endeudados en las ciberbatallas como sixers, esclavos peleadores que no descansan con tal de cubrir sus saldos negativos y volver a su vida en una libertad precaria, algo que por lo visto es bastante difícil cuando no imposible en ese mundo del no-futuro, donde no asoma la política, porque en el planeta Tierra, la única opción es "evadirse".</span><br style="font-family: "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 15px;" /><span style="font-family: "helvetica neue" , "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 15px;">El protagonista de esta historia es uno de esos chicos que han vivido toda su vida delante de un monitor- o como ya en en el presente, con sus anteojos de visión 360 grados y un ajustado uniforme linkeado, que lo convierte en un avatar que puede moverse con libertad en ese universo en el que todo es absolutamente posible, como si fuese una "realidad real" y no una fantasía digital hiperrealista.</span><br style="font-family: "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 15px;" /><span style="font-family: "helvetica neue" , "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 15px;">Spielberg sabe como unir un relato literario narrado en primera persona, muy entretenido y lleno de referencias, con la trama perfecta que lo justifica, ideal también para quienes se formaron, crecieron y llegaron a adultos con joysticks en sus manos -alucinógenos legales secos y limpios- en medio de un mundo cada vez más corrupto, conflictivo y contaminado, camino a una segura autodestrucción.</span><br style="font-family: "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 15px;" /><span style="font-family: "helvetica neue" , "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 15px;">Es difícil dimensionar si el director de gemas como "Tiburón", "Encuentros cercanos", "Indiana Jones", "La lista de Schindler", "Minority Report", así como otras, con idas y venidas, consigue esta vez lo que busca, que el protagonista -el desasosegado Wade Owen Watts y su avatar Perceval- sea el chico con el que todos podamos identificarnos, en un mundo cada vez menos esperanzado.</span><br style="font-family: "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 15px;" /><span style="font-family: "helvetica neue" , "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 15px;">El resto es saber como poder armar el cóctel de homenajes a obras tan diferentes como "El ciudadano" y "Willy Wonka y la fábrica de chocolates", "King Kong", "El resplandor", "Alien, el octavo pasajero", "Volver al futuro" y "El gigante de hierro", entre las más identificables de una gran lista, pero también a una inacabable diversidad de videogames y guiños para cinéfilos y nostálgicos.</span><br style="font-family: "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 15px;" /><span style="font-family: "helvetica neue" , "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 15px;">El ritmo de tiempo real es demoledor, y en eso es clave el diseño de la trama pero también de imágenes con cientos de personajes y artefactos que se mueven a lo largo de un camino (de paso también es una road-movie), por el que corren una carrera y a la vez resuelven la estrategia -los "huevos de pascua"- que le permitirán acceder a tres llaves que son claves para alcanzar la meta.</span><br style="font-family: "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 15px;" /><span style="font-family: "helvetica neue" , "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 15px;">La gráfica puede recordar tanto a viejos juegos como Pac-Man y Robotron o a la saga de "El Señor de los Anillos", las bromas se superponen y terminan escapándose incluso a los más atentos, con excepción de algunas memorables, como el cubo de Rubik que aquí es el "de Zemeckis" y permite viajar un minuto atrás en el tiempo de esa especie de "Matrix", para resolver cualquier error cometido.</span><br style="font-family: "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 15px;" /><span style="font-family: "helvetica neue" , "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 15px;">Es imposible llevar registro de las citas de esta búsqueda de un Santo Grial de la cultura pop, desde la Commodore 64, Buckaroo Banzai y la serie "Cosmos" hasta Freddy Krueger, G.I. Joe, Godzilla o "Street Fighter", y las filosóficas-literarias más de medio centenar, entre ellas a textos de William Shakespeare, Kurt Vonnegut, Stepehn King, Ray Bradbury, J.R.R. Tolkien, y Anthony Burgess, </span><br style="font-family: "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 15px;" /><span style="font-family: "helvetica neue" , "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 15px;">Ahí está Spielberg con todos sus ingredientes actualizados a su manera, con su homenaje al cine y a la nueva estética y dinámica aportada por los videogames a la cultura millennial, con la siempre precisa fotografía de Janusz Kaminski, y esta vez las acertadas elecciones de Tye Sheridan; Mark Rylance como el propietario del Oasis y su avatar Anorak, y Olivia Cooke, como Olivia y su avatar Ar3mis.</span></span>Claudio D. Minghettihttp://www.blogger.com/profile/08429069484521533749noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6170543080931319367.post-83193239745647747052018-01-23T10:43:00.001-08:002018-01-23T15:00:29.134-08:00OSCAR: TODOS LOS CANDIDATOS DE 2018<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">Película</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">“Llámame por tu nombre”, de Luca Guadagnino</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">“Las horas más oscuras”, de Joe Wright</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">“Dunkerque”, de Christopher Nolan</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">“¡Huye!, de Jordan Peele</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">“Lady Bird”, de Greta Gerwig</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">“El hilo fantasma”, de Paul Thomas Anderson</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">“The Post: Los oscuros secretos del Pentágono”, de Steven Spielberg</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">“La forma del agua”, de Guillermo Del Toro</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">“3 anuncios por un crimen”, de Martin McDonagh</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;"><br /></span></span>
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">Dirección</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">Christopher Nolan (“Dunkerque”)</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">Jordan Peele (“¡Huye!”)</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">Greta Gerwig (“Lady Bird”)</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">Paul Thomas Anderson (“El hilo fantasma”)</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">Guillermo del Toro (“La forma del agua”)</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;"><br /></span></span>
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">Actor</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">Timothée Chalamet (“Llámame por tu nombre”)</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">Daniel Day-Lewis (“El hilo fantasma”)</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">Daniel Kaluuya (“¡Huye!”)</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">Gary Oldman (“Las horas más oscuras”)</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">Denzel Washington (“Roman J. Israel, Esq.”)</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;"><br /></span></span>
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">Actriz</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">Sally Hawkins (“La forma del agua”)</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">Frances McDormand (“3 anuncios por un crimen”)</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">Margot Robbie (“I, Tonya”)</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">Saoirse Ronan (“Lady Bird”)</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">Meryl Streep (“The Post: Los oscuros secretos del Pentágono”)</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;"><br /></span></span>
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">Actor de reparto</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">Willem Dafoe (“El Proyecto Florida”)</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">Woody Harrelson (“3 anuncios por un crimen”)</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">Richard Jenkins (“La forma del agua”)</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">Christopher Plummer (“Todo el dinero del mundo”)</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">Sam Rockwell (“3 anuncios por un crimen”)</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;"><br /></span></span>
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">Actriz de reparto</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">Mary J. Blige (“Mudbound: El color de la guerra”)</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">Allison Janney (“I, Tonya”)</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">Lesley Manville (“El hilo fantasma”)</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">Laurie Metcalf (“Lady Bird”)</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">Octavia Spencer (“La forma del agua”)</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;"><br /></span></span>
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">Película de animación</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">“Un jefe en pañales”- Productores: Tom McGrath, Ramsey Ann Naito</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">“The Breadwinner” - Productores: Nora Twomey, Anthony Leo</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">“Coco” - Productores: Lee Unkrich, Darla K. Anderson</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">“Olé: El viaje de Ferdinand” - Productor: Carlos Saldanha </span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">“Loving Vincent” - Productores: Dorota Kobiela, Hugh Welchman, Sean Bobbitt, Ivan Mactaggart, Hugh Welchman</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;"><br /></span></span>
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">Guión Adaptado</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">“Llámame por tu nombre”, James Ivory</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">“The Disaster Artist: Obra maestra”, Scott Neustadter y Michael H. Weber</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">“Logan”, Scott Frank, James Mangold y Michael Green</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">“Apuesta maestra”, Aaron Sorkin</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">“Mudbound: El color de la guerra”, Virgil Williams, Dee Rees</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;"><br /></span></span>
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">Guión Original</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">“Un amor inseparable”, Emily V. Gordon y Kumail Nanjiani</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">“¡Huye!”, Jordan Peele</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">“Lady Bird”, Greta Gerwig</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">“La forma del agua”, Guillermo del Toro y Vanessa Taylor</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">“3 anuncios por un crimen”, Martin McDonagh</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;"><br /></span></span>
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">Fotografía</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">“Blade Runner 2049”, Roger Deakins</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">“Las horas más oscuras”, Bruno Delbonnel</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">“Dunkerque”, Hoyte van Hoytema</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">“Mudbound: El color de la guerra”, Rachel Morrison</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">“La forma del agua”, Dan Laustsen</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;"><br /></span></span>
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">Documental</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">“Abacus: Small Enough to Jail“ - Productores: Steve James, Mark Mitten y Julie Goldman</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">“Faces Places”/”Visages Villages” - Productores: JR, Agnès Varda y Rosalie Varda</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">“Icarus”- Productores: Bryan Fogel y Dan Cogan</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">-”Last Men in Aleppo”- Productores: Feras Fayyad, Kareem Abeed y Soren Steen Jepersen</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">“Strong Island” - Productores: Yance Ford y Joslyn Barnes</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;"><br /></span></span>
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">Edición</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">“Baby: El aprendiz del crimen”, Jonathan Amos, Paul Machliss</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">“Dunkerque”, Lee Smith</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">”I, Tonya”, Tatiana S. Riegel</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">“La forma del agua”, Sidney Wolinsky</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">-”3 anuncios por un crimen”, Jon Gregory</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;"><br /></span></span>
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">Edición de sonido</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">“Baby: El aprendiz del crimen”, Julian Slater</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">“Blade Runner 2049”, Mark Mangini, Theo Green</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">“Dunkerque”, Alex Gibson, Richard King</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">“La forma del agua”, Nathan Robitaille</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">“Star Wars: Los últimos Jedi”, Ren Klyce, Matthew Wood</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;"><br /></span></span>
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">Mezcla de sonido</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">“Baby: El aprendiz del crimen”, Mary H. Ellis, Julian Slater, Tim Cavagin</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">“Blade Runner 2049”, Mac Ruth, Ron Bartlett, Doug Hephill</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">“Dunkerque”, Mark Weingarten, Gregg Landaker, Gary A. Rizzo</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">“La forma del agua”, Glen Gauthier, Christian Cooke, Brad Zoern</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">“Star Wars: Los últimos Jedi”, Stuart Wilson, Ren Klyce, David Parker, Michael Semanick</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;"><br /></span></span>
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">Diseño de producción</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">“La Bella y la Bestia”, Sarah Greenwood; Katie Spencer</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">“Blade Runner 2049”, Dennis Gassner, Alessandra Querzola</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">“Las horas más oscuras”, Sarah Greenwood, Katie Spencer</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">“Dunkerque”, Nathan Crowley, Gary Fettis</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">“La forma del agua”, Paul D. Austerberry, Jeffrey A. Melvin, Shane Vieau</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;"><br /></span></span>
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">Banda de Sonido Original</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">”Dunkerque”, Hans Zimmer</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">“El hilo fantasma”, Jonny Greenwood</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">“La forma del agua”, Alexandre Desplat</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">“Star Wars: Los últimos Jedi”, John Williams</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">“3 anuncios por un crimen”, Carter Burwell</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;"><br /></span></span>
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">Canción Original</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">“Mighty River”- Mary J. Blige - “Mudbound: El color de la guerra”</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">“Mystery of Love” - Sufjan Stevens - “Llámame por tu nombre” </span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">“Remember Me” - Kristen Anderson-Lopez, Robert Lopez - “Coco” </span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">“Stand Up for Something” - Diane Warren, Common - “Marshall”</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">”This Is Me” - Benj Pasek, Justin Paul - “El gran showman” -</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;"><br /></span></span>
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">Maquillaje y Peinados:</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">“Las horas más oscuras” - Kazuhiro Tsuji, David Malinowski, Lucy Sibbick</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">“Victoria y Abdul”, Daniel Phillips, Lou Sheppard</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">“Extraordinario”, Arjen Tuiten</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;"><br /></span></span>
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">Vestuario:</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">“La Bella y la Bestia” - Jacqueline Durran</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">“Las horas más oscuras” - Jacqueline Durran</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">“El hilo fantasma” - Mark Bridges</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">“La forma del agua” - Luis Sequeira</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">“Victoria y Abdul” - Consolata Boyle</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;"><br /></span></span>
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">Efectos Visuales:</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">“Blade Runner 2049” - John Nelson, Paul Lambert, Richard R. Hoover, Gerd Nefzer</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">“Guardianes de la Galaxia Vol. 2” - Christopher Townsend, Guy Williams, Jonathan Fawkner, Dan Sudick</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">“Kong: La Isla Calavera” - Stephen Rosenbaum, Jeff White, Scott Benza, Mike Meinardus</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">“Star Wars: Los últimos Jedi” - Ben Morris, Mike Mulholland, Chris Corbould, Neal Scanlon</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">“El Planeta de los Simios: La Guerra” - Joe Letteri, Dan Lemmon, Daniel Barrett, Joel Whist</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;"><br /></span></span>
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">Cortometraje de animación:</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">“DeKalb Elementary”, de Ree van Dyk</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">“The Eleven O’Clock”, de Derin Seale</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">“My Nephew Emmett”, de Kevin Wilson Jr.</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">“The Silent Child”, de Chris Overton</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">“Watu Wote: All of Us”, de Katja Bennat</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;"><br /></span></span>
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">Cortometraje documental:</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">“Edith+Eddie”, de Shilo Mifsud</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">“Heaven is a Traffic Jam on the 40s”, de Frank Stiefel</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">“Heroin(e)”, de Elaine McMillion Sheldon</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">“Knife Skills”, de Thomas Lennon</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">“Traffic Stop”, de Gina Kementzki y Julie Zammarchi</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;"><br /></span></span>
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">Cortometraje de ficción:</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">“Dear Basketball, de Glen Keane</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">“Garden Party, de Florian Babikian, Vincent Bayoux, Victor Caire, Téophile Dufresne, Gabriel Grapperon, Lucas Navarro.</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">“Lou”, de Dave Mullins (Pixar)</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">“Negative Space”, de Ru Kuwahata y Max Porter</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">“Revolting Rhymes”, de Jan Lachauer, Jakob Schuh y Bin Han To</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;"><br /></span></span>
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">Película hablada en idioma extranjero (no inglés)</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">“Una mujer fantástica”, de Sebastián Lelio (Chile-España-Estados Unidos)</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">“The Insult”, de Ziad Doueir (Líbano-Bélgica-Siria-Francia)</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">“Loveless”, de Andrey Zvyagintsev (Rusia-Francia-Alemania-Bélgica)</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">“On Body and Soul”, de Ildikó Enyedi (Hungría)</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: black; line-height: 16px;">”The Square”, de Ruben Östlund (Suecia-Alemania-Francia-Dinamarca)</span></span></div>
Claudio D. Minghettihttp://www.blogger.com/profile/08429069484521533749noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6170543080931319367.post-50672958545430629852018-01-02T19:10:00.001-08:002018-01-03T16:40:30.890-08:00TALLERES DE PERIODISMO AUDIOVISUAL 4X4X4<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0.1cm;">
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0.1cm;">
<span style="background-color: black; color: white;"><span style="font-family: "ubuntu";"><span style="font-size: medium;">4 clases semanales mensuales, 4 meses, para 4 alumnos </span></span>
</span></div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0.1cm;">
<span style="font-family: "ubuntu";"><span style="background-color: black; color: white; font-size: medium;">cada
una</span></span></div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0.1cm;">
<span style="font-family: "ubuntu";"><span style="background-color: black; color: white; font-size: medium;">Propuesta
de temas de discusión</span></span></div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0.1cm;">
<span style="font-family: "ubuntu";"><span style="background-color: black; color: white; font-size: medium;">Discusión
revisionista (dialogo entre el cine y la sociedad)</span></span></div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0.1cm;">
<span style="font-family: "ubuntu";"><span style="background-color: black; color: white; font-size: medium;">Un
poco de historia</span></span></div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0.1cm;">
<span style="font-family: "ubuntu";"><span style="background-color: black; color: white; font-size: medium;">Certeza
informativa, opinión, crítica, entrevista</span></span></div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0.1cm;">
<span style="font-family: "ubuntu";"><span style="background-color: black; color: white; font-size: medium;">Construcción
y demolición de la crítica. El fin de la crítica.</span></span></div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0.1cm;">
<span style="font-family: "ubuntu";"><span style="background-color: black; color: white; font-size: medium;">Distintos
formatos de la critica. Perspectiva.</span></span></div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0.1cm;">
<span style="font-family: "ubuntu";"><span style="background-color: black; color: white; font-size: medium;">Periodismo
multimedia</span></span></div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0.1cm;">
<span style="font-family: "ubuntu";"><span style="background-color: black; color: white; font-size: medium;">Los
medios: Gŕaficos y Audiovisuales</span></span></div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0.1cm;">
<span style="font-family: "ubuntu";"><span style="background-color: black; color: white; font-size: medium;">Pantallas</span></span></div>
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<br />
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0.1cm;">
<span style="font-family: "ubuntu";"><span style="background-color: black; color: white; font-size: 14pt;">Innovación</span></span></div>
</div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0.1cm;">
<span style="background-color: black; color: white;">
<br />
</span></div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0.1cm;">
<span style="font-family: "ubuntu";"><span style="background-color: black; color: white; font-size: medium;">(temas
a tratar de historia por cuatrimestre, </span></span></div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0.1cm;">
<span style="font-family: "ubuntu";"><span style="background-color: black; color: white; font-size: medium;">cine argentino,
estadounidense, europeo, nuevos cines)</span></span></div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0.1cm;">
<span style="background-color: black; color: white;"><br />
<br />
</span></div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0.1cm;">
<span style="font-family: "ubuntu";"><span style="background-color: black; color: white; font-size: medium;">Practicas
y Puesta de Situación</span></span></div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0.1cm;">
<span style="font-family: "ubuntu";"><span style="background-color: black; color: white; font-size: medium;">Trabajos
Prácticos: Exposición y Discusión. Bibliografía</span></span></div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0.1cm;">
<span style="background-color: black; color: white;"><br />
<br />
</span></div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0.1cm;">
<span style="font-family: "ubuntu";"><span style="background-color: black; color: white; font-size: medium;">Mesa
de cuatro (+ expositor)</span></span></div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0.1cm;">
<span style="font-family: "ubuntu";"><span style="background-color: black; color: white; font-size: medium;">De
20 a 22. Jueves o Viernes. Marzo, Abril, Mayo, Junio. Recoleta</span></span></div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0.1cm;">
<span style="font-family: "ubuntu";"><span style="background-color: black; color: white; font-size: medium;"><br /></span></span>
<span style="font-family: "ubuntu";"><span style="background-color: black; color: white; font-size: medium;">$
1800 Mensuales</span></span></div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0.1cm;">
<span style="background-color: black; color: white;"><br />
<br />
</span></div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
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</div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0.1cm;">
<span style="font-family: "ubuntu";"><span style="background-color: black; color: white; font-size: 14pt;">Más
consultas al email claudio.minghetti@gmail.com</span></span></div>
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</style>Claudio D. Minghettihttp://www.blogger.com/profile/08429069484521533749noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6170543080931319367.post-3653012714940814492017-12-23T16:47:00.000-08:002017-12-23T16:47:12.344-08:00"ZAMA": CRÓNICA DE UNA ESPERA EN VANO<span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Después de obras consagradas, como "La ciénaga", "La niña santa" y "La mujer sin cabeza", y tras una serie de avatares que siempre rodearon a la posibilidad de llevar la historia de "Zama" al cine, Lucrecia Martel pudo lograr aquello que parecía imposible.<br />Es sencillo descubrir de qué se trata "Zama", la nueva, audaz y desafiante propuesta de Martel, que abreva en la anécdota del relato con el mismo título de Antonio Di Benedetto y su costado filosófico: sólo es necesario detectar esa verdad apenas comienza.<br />El oficial corregidor don Diego de Zama es un hombre en un lugar equivocado, alguien que no parece conforme con la vida, del que no se conoce nada de su pasado pero sí de su presente y se puede también desentrañar, en poco tiempo, que su infelicidad es inexorable.<br />No es prioritario conocer la valiosa obra literaria (elogiada por Jorge Luis Borges y Juan José Saer) que precede a esta de Martel, absolutamente autoral, ya que la literatura tiene su lenguaje y el cine el suyo: y "Zama" deviene una obra dueña de un elaborado discurrir cinematográfico.<br />El original de Di Benedetto, se ha juzgado largamente, es un opus descomunal dentro de la literatura latinoamericana, sin embargo Martel, muy acertadamente, no se somete a la simple adaptación sino a dejarse llevar por la interpretación, con su propia semántica y caligrafía.<br />Eso le da la posibilidad a la directora de construir una obra con lenguaje propio algo que difícilmente se detecta en los últimos tiempos en todo el cine, sea local o internacional, elemental o deficitario en diferentes aspectos, vacío de contenido y rutinario en lo estético.<br />La pregunta que se hace Martel, que interpela al espectador a través de lo que nos cuenta, es qué hace ese hombre en medio de lo salvaje, si es en verdad la ambición lo que lo moviliza a estar tan lejos del que se supone, lejos, debería ser su lugar.<br />La búsqueda de El Dorado, que en cine ya se había visto en "Aguirre, la ira de Dios", de Werner Herzog vuelve aquí a tener un peso predominante detrás de la figura de este hombre solo entre muchos otros que aspiran a llevarse un botín para la corona o ellos mismos.<br />La locura e irracionalidad en la selva amazónica encabezada por Lope de Aguirre, en su caso en el siglo XVI de Pizarro, cambia por la calma, también irracional, salpicada de sangre, la de medio centenar de tribus, que son parte de esa naturaleza y la de los colonizadores.<br />Se supone que don Diego de Zama está en la primera Asunción del siglo XVIII, y aguarda un traslado que es clave para él, pero para lograrlo debería superar los obstáculos que finalmente incluirán la captura de un forajido portugués, famoso por su crueldad.<br />En buena medida Zama no es ni héroe ni villano, es decir algo así como un hombre de aquellos tiempos sumido a la oscuridad de un laberinto entre kafkiano -o borgeano-, en la incertidumbre de sólo saber que su destino responde a una ruta diseñada por otros.<br />Este hombre desea salir de ese lugar horrible y hediondo, y hasta sorpresivo, en el que se va sumergiendo, forzado a un descenso dantesco por los círculos del infierno, un trayecto que se prolonga con cada nueva e inexorable postergación, hacia un destino trágico.<br />El paisaje de cada episodio en esta sucesión de derrotas, en esta caída por la pendiente que lleva al horror mismo, es verde intenso y por momentos brillante, en medio de tanto barro y suciedad, de olores nauseabundos, de ropa percudida o de infección.<br />Martel va de la oscuridad al claroscuro, de la supervivencia en medio de la tapera con muebles viejos, a la casa del gobernador atiborrada de fulleros y donde era necesario desde pedir permiso para respirar, hasta esperar, ya sin esperanza, una respuesta.<br />Hay murmullos, ecos fantasmales, explicaciones que se repiten, discusiones, soberbia, humillación, mentiras, miradas torvas, desilusión, desesperación, traición y resignación, porque de eso se trata la pasión de Zama, la del hombre que está solo y espera su destino.<br />Hay varios oportunos subrayados que Martel logra dar a su relato: la imprecisa localización en Asunción, centro del Gran Chaco guaraní pero fuera de tiempo y la data igual de vaga acerca del funcionario, que pueda dar alguna pista más del enigma que encierra.<br />Daniel Giménez Cacho expresa sin necesidad de textos la desesperación del personaje, que a veces asoma su voz, como si se tratarse de un relator, un casting perfecto en el que también tienen peso Juan Minujin, pero en especial Rafael Spregelburd y el brasileño Matheus Nachtergaele.<br />También hay música, muy curiosa, que echa mano boleros mexicanos del siglo 20 pero con cuerdas que parecen de arpas, y hasta recuerdan al citar de Antón Karas en "El tercer hombre", y en el final las melodías que recuerdan a Arturo Ripstein o Pedro Almodóvar.<br />Zama tiene la ilusión de sobrevivir a pesar de su agonía en el bote que surca el río Paraguay: la proa va cortando las aguas tupidas de camalotes mientras el niño remero le pregunta si quiere vivir, un susurro detrás de las cuerdas que tocan "Muñequita linda", y palpitan aquel sueño que no fue.</span>Claudio D. Minghettihttp://www.blogger.com/profile/08429069484521533749noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6170543080931319367.post-13592226604894610372017-11-25T12:38:00.001-08:002017-12-23T15:52:05.962-08:00NAHUEL PÉREZ BISCAYART Y "120 PULSACIONES POR MINUTO", DE ROBIN CAMPILLO<blockquote style="border-bottom: none; border-left: 1px solid #cccccc; border-right: none; border-top: none; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; orphans: 2; padding-bottom: 0cm; padding-left: 0.05cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0cm; widows: 2;">
<style type="text/css">
@page { margin: 2cm }
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</style>
<br />
<blockquote style="border-bottom: none; border-left: 1px solid rgb(204, 204, 204); border-right: none; border-top: none; line-height: 150%; margin: 0.1cm 0cm; padding: 0cm 0cm 0cm 0.05cm;">
<span style="font-family: Ubuntu;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14pt;">En mayo de 2017 compitió por las Palmas de Oro: Nahuel Pérez Biscayart, un actor argentino que a los 31 años ya
acredita 28 largometrajes, la mayoría ya estrenados, un puñado
rodados en diferentes países europeos, 14 miniseries y numerosos
cortos, es protagonista de “120 pulsaciones por minuto”, de Robin
Campillo.</span></span></blockquote>
<blockquote style="border-bottom: none; border-left: 1px solid rgb(204, 204, 204); border-right: none; border-top: none; line-height: 150%; margin: 0.1cm 0cm; padding: 0cm 0cm 0cm 0.05cm;">
<span style="font-family: Ubuntu;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14pt;">En
el tercer filme de este director francés, Pérez Biscayart
interpreta a Sean Dalmazo, un militante del grupo Act Up París (AIDS
Coallition To Unleash Power), que luchaba en la década del 90 por la
prevención, la investigación y y los subsidios para el tratamiento
de los afectados por este HIV
que causaba estragos especialmente en jóvenes.</span></span></blockquote>
<blockquote style="border-bottom: none; border-left: 1px solid rgb(204, 204, 204); border-right: none; border-top: none; line-height: 150%; margin: 0.1cm 0cm; padding: 0cm 0cm 0cm 0.05cm;">
<span style="font-family: Ubuntu;"><span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14pt;"><b style="background-color: black;">-¿Cómo
fue que empezaste a hacer cine en el exterior?</b></span></span></blockquote>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.1cm; margin-top: 0.1cm;">
<span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: Ubuntu;"><span style="font-size: 14pt;">-Se
dio de manera bastante accidental. La primera película en la que
trabajé en Francia me llegó porque el director había visto "La
sangre brota" que se había estrenado en París, otra porque la
directora me vio en una película en la televisión española, otra a
través de un mismo director de casting que ya me había llamado para
una peli anterior. En otra ocasión, fue a través de mi agente
alemán que me puso en contacto con el director. .. en fin… No hay
regla, ni planificación, todo se fue configurando bastante solo, y
lo único que hice fue ir tomando o dejando. </span></span>
</span></div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.1cm; margin-top: 0.1cm;">
<span style="font-family: Ubuntu;"><span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14pt;"><b style="background-color: black;">-Pero
hubo una búsqueda de tu parte...</b></span></span></div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.1cm; margin-top: 0.1cm;">
<span style="font-family: Ubuntu;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14pt;">-Siempre
me interesa llegar a lugares desconocidos, aprender su lengua y su
cultura. Actuar en una lengua desconocida y descubrirte disfrazado
con sonidos raros te invita a redescubrirte, a tocar la esencia o a
descubrir nuevas personalidades en uno mismo.</span></span></div>
<blockquote style="line-height: 150%; margin: 0.1cm 0cm;">
<span style="font-family: Ubuntu;"><span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14pt;"><b style="background-color: black;">-¿Vas
y venis de París?</b></span></span></blockquote>
<blockquote style="line-height: 150%; margin: 0.1cm 0cm;">
<span style="font-family: Ubuntu;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14pt;">-Sólamente
paso un tiempo de tanto en tanto cuando tengo proyectos. El año
pasado sí estuve casi todo el año acá porque se me encadenaron
tres películas. Sino, cuando no tengo nada concreto, no me quedo en
París. Tengo unas valijas en un sotano, es todo.</span></span></blockquote>
<blockquote style="line-height: 150%; margin: 0.1cm 0cm;">
<span style="font-family: Ubuntu;"><span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14pt;"><b style="background-color: black;">-¿Qué
tan diferente es trabajar aquí o en Europa?</b></span></span></blockquote>
<blockquote style="line-height: 150%; margin: 0.1cm 0cm;">
<span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: Ubuntu;"><span style="font-size: 14pt;">-Europa
es bastante amplio y diverso. En los países en los que trabajé, no
veo tanta diferencia. Las estructuras de producción son bastante
similares. No así sus recursos. Las películas en que me tocó
trabajar tuvieron un financiamiento importante, con condiciones de
trabajo muy buenas. Hay algunos roles que cambian, sobre todo entre
dirección y producción en cuanto a quien se ocupa de determinadas
cosas. </span></span>
</span></blockquote>
<blockquote style="line-height: 150%; margin: 0.1cm 0cm;">
<span style="font-family: Ubuntu;"><span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14pt;"><b style="background-color: black;">-¿Pero
hay diferencias entre un país y otro..?</b></span></span></blockquote>
<blockquote style="line-height: 150%; margin: 0.1cm 0cm;">
<span style="font-family: Ubuntu;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14pt;">-En
Alemania, noté una obsesión con ser efectivo e invencible. Las
jornadas podían durar más de 14 horas y retomar a las 6 horas sin
escuchar ni una queja. Mientras que en Francia, podés almorzar con
vino y terminar más temprano. En España no se puede filmar si no se
hace la pausa "bocata" a media mañana, es sacrilegio. En
Suiza tuvimos un camión de catering atendido por un italiano que nos
hacía platos de diferentes países cada día…. siempre todos
enamorados intentando darlo todo por la película.</span></span></blockquote>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.1cm; margin-top: 0.1cm;">
<span style="font-family: Ubuntu;"><span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14pt;"><b style="background-color: black;">-¿Y
aca…?</b></span></span></div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.1cm; margin-top: 0.1cm;">
<span style="font-family: Ubuntu;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14pt;">-Acá
en Francia el año pasado protagonicé dos películas de bastante
peso teniendo un recorrido casi nulo en el cine francés. Veo acá
una notoria apertura a lo nuevo y un respeto del deseo genuino de los
directores bastante más fuerte que en Argentina. No es necesario
hacer televisión diaria o estar expuesto por fuera de tu trabajo
para poder estar al frente de proyectos grandes y de calidad.</span></span></div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.1cm; margin-top: 0.1cm;">
<span style="font-family: Ubuntu;"><span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14pt;"><b style="background-color: black;">-Eso
empuja a salir al exterior…?</b></span></span></div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.1cm; margin-top: 0.1cm;">
<span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: Ubuntu;"><span style="font-size: 14pt;">-Algunos
creen que me fui, pero no es así. Algunos argentinos nos comportamos
como huérfanos abandonados por nuestros abuelos europeos, y aquel
que toca tierra del otro lado del mar es como si hubiera logrado
recuperar ese amor trunco. Somos perseguidos por ese fantasma del
viejo continente: esa versión acabada de lo que desearíamos ser o
haber sido. "Claro, no volvés más vos!", dicen. Yo ya
dejé de usar los verbos volver y venir. Estamos a más o menos horas
de distancia, es todo. Si hay proyectos interesantes me sumo, más
allá de donde se den. Viajo siguiendo los proyectos y me instalo
temporaralmente. Soy nómade hace ya 5 años. </span></span>
</span></div>
<blockquote style="line-height: 150%; margin: 0.1cm 0cm;">
<span style="font-family: Ubuntu;"><span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14pt;"><b style="background-color: black;">-¿Cómo
te llegó esta película?</b></span></span></blockquote>
<blockquote style="line-height: 150%; margin: 0.1cm 0cm;">
<span style="font-family: Ubuntu;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14pt;">-Llegó
a través de Sarah Teper y Leila Fournier, directoras de casting que
conocí hace mucho tiempo al momento de presentar "Au fond des
bois" de Benoit Jacquot.</span></span></blockquote>
<blockquote style="line-height: 150%; margin: 0.1cm 0cm;">
<span style="font-family: Ubuntu;"><span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14pt;"><b style="background-color: black;">-¿Cómo
es tu personaje?</b></span></span></blockquote>
<blockquote style="line-height: 150%; margin: 0.1cm 0cm;">
<span style="font-family: Ubuntu;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14pt;">-Es
un militante de Act Up París (AIDS Coallition To Unleash Power) a
principio de los 90s antes de la llegada de las triterapias
antiretrovirales contra el HIV, un pibe que adoptó la causa como su
principal motor de vida. Quiere darlo todo para mostrar la injusticia
los enfermos ante la ausencia de políticas de estado de prevención,
tratamiento e investigación. Otro joven recién llegado al grupo se
interesa en él, desea acompañarlo en su lucha, pero sobre todo
estar a su lado en lo que parece ser la recta final.</span></span></blockquote>
<blockquote style="line-height: 150%; margin: 0.1cm 0cm;">
<span style="font-family: Ubuntu;"><span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14pt;"><b style="background-color: black;">-¿Qué
tanto sabías del Act Up?</b></span></span></blockquote>
<blockquote style="line-height: 150%; margin: 0.1cm 0cm;">
<span style="font-family: Ubuntu;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14pt;">-Poco
y nada más allá del triángulo rosa y alguna que otra imagen de
archivo. Espero que con esta película algo de estos héroes llegue a
un público que igual que yo antes de adentrarme en el proyecto, no
los conocen.</span></span></blockquote>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.1cm; margin-top: 0.1cm;">
<span style="font-family: Ubuntu;"><span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14pt;"><b style="background-color: black;">-¿Cómo
fue asumir el compromiso?</b></span></span></div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.1cm; margin-top: 0.1cm;">
<span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: Ubuntu;"><span style="font-size: 14pt;">-Si
bien navega en un contexto político, de exaltación de la lucha, y
en el cual sus personajes dan todo por la causa, ese
no
es el único eje. Tiene
muchas capas y se
mete en la intimidad
de los personajes. Es un gran cuerpo colectivo compuesto por muchos
personajes que viven su implicación en la lucha de maneras muy
diferentes, cada uno con sus motivaciones personales. </span></span>
</span></div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.1cm; margin-top: 0.1cm;">
<span style="font-family: Ubuntu;"><span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14pt;"><b style="background-color: black;">-Una
historia de luchadores...</b></span></span></div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.1cm; margin-top: 0.1cm;">
<span style="font-family: Ubuntu;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14pt;">-Las
lecturas en torno a al peso de sus acciones, y al rol jugado en ese
momento de la historia, son cosas ajenas a la actuación: al momento
de actuar todo es presente. Desde lo personal, admiro
a los que
han transformado sus dolores en luchas colectivas, que han dado todo
por transformar la realidad sin siquiera saber si vivirían para
disfrutar de sus logros.</span></span></div>
<blockquote style="border-bottom: none; border-left: 1px solid rgb(204, 204, 204); border-right: none; border-top: none; line-height: 150%; margin: 0.1cm 0cm; padding: 0cm 0cm 0cm 0.05cm;">
<span style="font-family: Ubuntu;"><span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14pt;"><b style="background-color: black;">-Me
acuerdo de tu lucha por los celíacos en su momento... ¿Te sirvió
aquella experiencia?</b></span></span></blockquote>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.1cm; margin-top: 0.1cm;">
<span style="font-family: Ubuntu;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14pt;">-Sí.
Se remonta incluso más atrás que eso. A todas las marchas que fui
desde que tengo memoria, a caballito de mi padre, a upa de mi madre,
agarrado fuerte de mi hermana. Recuerdo ser niño en todas esas
manifestaciones, en las que por mi altura no llegaba a registrar las
caras, pero sentía el clamor, la unión de los gritos y los cuerpos,
el calor, el avanzar colectivo. Toda esa energía sólo existe cuando
uno es parte de la masa, cuando ve en el otro su lucha personal
replicada y fortalecida.</span></span></div>
</blockquote>
<blockquote style="border-bottom: none; border-left: 1px solid rgb(204, 204, 204); border-right: none; border-top: none; line-height: 24px; margin: 0.1cm 0cm; padding: 0cm 0cm 0cm 0.05cm;">
<span style="font-family: Ubuntu;"><span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14pt;"><b style="background-color: black;">-¿Vas a volver a hacer cine en Argentina?</b></span></span></blockquote>
<div style="line-height: 24px; margin-bottom: 0.1cm; margin-top: 0.1cm;">
<span style="font-family: Ubuntu;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14pt;">-Me encantaría. Estaba confirmado para una película pero me dieron por no ser famoso. Siento que el miedo ante la situación catastrófica que se está viviendo, no hace más que acentuar la tendencia a ir a lo seguro, a lo rentable. O quizá sea simplemente un caso aislado de un director sin el peso suficiente para poder plantarse y defender su deseo.</span></span></div>
<br />
<br />
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</style>Claudio D. Minghettihttp://www.blogger.com/profile/08429069484521533749noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6170543080931319367.post-58548588684416578412017-11-25T12:23:00.000-08:002017-11-25T12:25:09.941-08:00NATALIA OREIRO: NASHA NATASHA Y SHOWS<span style="background-color: black; color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Natalia Oreiro es una de las grandes figuras del cine y la televisión en la Argentina, y la música además en el esto del mundo, en especial en Rusia, donde sus shows son multitudinarios y su popularidad es más grande que la del mismo Messi.</span><br />
<span style="background-color: black; color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Este es un reporte gráfico, con imágenes entre las que se destacan algunas del documental "Nasha Nartasha", que la sigue precisamente por Rusia, del cineasta como ella uruguayo Martin Sastre y que, es de esperar, alguna vez pueda verse en la Argentina.</span><br />
<span style="color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="background-color: black;">Aquí van las imágenes:</span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-8tsYTHJlXlI/WhnOvzrBrjI/AAAAAAAAROM/qJAaWIVJxj4SO8_zrpVaapRKwgvPmQIywCEwYBhgL/s1600/NASHANATASHASTILL228129.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="360" src="https://1.bp.blogspot.com/-8tsYTHJlXlI/WhnOvzrBrjI/AAAAAAAAROM/qJAaWIVJxj4SO8_zrpVaapRKwgvPmQIywCEwYBhgL/s640/NASHANATASHASTILL228129.jpg" width="640" /></a></span></div>
<br />
<span style="color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="background-color: black;"><br /></span></span>
<span style="background-color: black; color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-cdV2bOLFAk4/WhnO0Ubdu-I/AAAAAAAAROQ/HYnfqiO7gXwjjjPHMLVVRIKnUyZPUuZtQCEwYBhgL/s1600/NASHANATASHASTILL4.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="360" src="https://2.bp.blogspot.com/-cdV2bOLFAk4/WhnO0Ubdu-I/AAAAAAAAROQ/HYnfqiO7gXwjjjPHMLVVRIKnUyZPUuZtQCEwYBhgL/s640/NASHANATASHASTILL4.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-Ot7kZIzsYt4/WhnO4bO-ASI/AAAAAAAAROQ/io0xkMEkz2wLd6ZEOmT7RBbIyxLe_7Q1gCEwYBhgL/s1600/NASHANATSHASTILL3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="360" src="https://3.bp.blogspot.com/-Ot7kZIzsYt4/WhnO4bO-ASI/AAAAAAAAROQ/io0xkMEkz2wLd6ZEOmT7RBbIyxLe_7Q1gCEwYBhgL/s640/NASHANATSHASTILL3.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-P7yuxlNqYM0/WhnO7-gF1wI/AAAAAAAAROM/lOq4hrMlABQieMB6K663DgCAJYC6afMhACEwYBhgL/s1600/NATALIA_PASAPORTE.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="360" src="https://2.bp.blogspot.com/-P7yuxlNqYM0/WhnO7-gF1wI/AAAAAAAAROM/lOq4hrMlABQieMB6K663DgCAJYC6afMhACEwYBhgL/s640/NATALIA_PASAPORTE.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="background-color: black; color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span>Claudio D. Minghettihttp://www.blogger.com/profile/08429069484521533749noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6170543080931319367.post-72252718280487666772017-08-09T01:45:00.000-07:002017-08-09T01:49:41.899-07:00DISCURSO TRANSCRIPTO DE LA ENTREGA DE LOS 65 PREMIOS CONDOR<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-color: black; font-family: "ubuntu"; line-height: 100%;"><span style="color: white;">Un
año muy particular para la Argentina, un año muy particular también
para el cine: parece que las cosas, de pronto, están un poco más
tranquilas, y eso es bueno. No creo en la existencia de la palabra
grieta en la Argentina, y mucho menos en el mundo del cine. No
existe, Olvidemoslá. Tratemos de borrala de nuestras cabezas porque
eso nos va a ayudar a seguir construyendo lo que es el cine argentino</span></span></div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-color: black; color: white;"><br />
</span></div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "ubuntu";"><span style="background-color: black; color: white;">Por
un lado eso, por otro lado hoy es el día de San Cayetano, el día
del patrono de los trabajadores, y quería recordar en este caso a
algien que puedo considerar un amigo, que está todos los días en la
Estación Gardel, donde estaba el Mercado de Abasto, pidiendo
limosna en ese lugar. Santiago Pinetta, es un periodista que denunció
corrupción y por eso fue condenado a un vida básicamente miserable.
Santiago Pinetta, en los años 60, en uno de los Festivales de Mar
del Plata, probablemente haya sido el único periodista argentino que
entrevistó a Emmanuele Riva, la actriz de “Hiroshima Mon Amour”.
Para él, que está todos los días allí viviendo de la caridad
ajena, les pido por favor un aplauso.</span></span></div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-color: black; color: white;"><br />
</span></div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "ubuntu";"><span style="background-color: black; color: white;">Sin
que se malinterprete de cualquier lado de la política argentina, que
es bastante diversa y variopinta, querría hablar de la situación de
los que somos periodistas, y los que lo somos puntualmente cronistas
de cine o críticos de cine.</span></span></div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-color: black; color: white;"><span style="font-family: "ubuntu";"><span style="font-size: small;">Hablaba
días atrás con con un colega, que muy dificilmente, de acá al
futuro, un chico como nosotros cuando éramos chicos, podría
escribir sus primeras críticas de cine en un cuaderno, sus primeros
apuntes de cine, y pueda en el futuro vivir de esta profesión. No es
nuevo, hace rato que está ocurriendo. El tema es qué futuro
queremos tener respecto a nuestra gente que escribe de cine, y esa es
una tarea importante en la que todos estamos comprometidos, porque es
un ida y vuelta, porque nosotros devolvemos a la gente que hace cine,
todos los años, con este premio, o al menos intentamos, devolverle
algo de eso que a veces les duele o a veces los regocija. Estamos en
un lugar bastante complicado, pero a fin de cuentas todos estamos
tratando de que el cine principalmente el argentino crezca. </span></span>
</span></div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-color: black; color: white;"><br />
</span></div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "ubuntu";"><span style="background-color: black; color: white;">También
es cuestión de ver en qué situación estamos en la Argentina, en
este momento, o sea, una situación dificil de analizar. Quizás la
perspectiva en algún tiempo, quizas en algunos meses o quizás el
año próximo, podamos interpretar mejor que es lo que ha pasado en
el último año, es decir entre octubre del año pasado, cuando
hicimos la entrega anterior y esta que debió haberse hecho en junio
pero que, motivos nunca faltan, tuvimos que finalmente postergarla
hasta estos días.</span></span></div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-color: black; color: white;"><br />
</span></div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "ubuntu";"><span style="background-color: black; color: white;">Según
el Instituto de Cine, un informe que me acaban de pasar, en el año
ya se asignaron... yo lo traduje a dólares para que se vea -respecto
a la industria internacional- cómo se maneja este tema… En la
Argentina se han otorgado más de 10 millones de dólares en
créditos, y hay otros firmados por otros 8. Las opiniones al
respecto las tienen que dar ustedes. Yo no las voy a dar yo. Hay un
total de unas 100 películas, entre créditos otorgados o a punto de
culminar esa gestión. A lo largo de este año se estrenaron más de
80 largometrajes, es decir estamos en una cifra bastante parecida a
la del año pasado, quizás la disminución sea mínima. Eso habla a
las claras de que se sigue en actividad, de que hay una incercia que
no se detiene. Por otro lado tras los sorpresivos cambios que hubo en
el Incaa, ese es tema de otro lugar, de otros ámbitos de discusión,
tenemos a un nuevo vicepresidente que es Fernando Juan Lima. Viene de
la crítica, pero especificamente del ámbito jurídico pero también
es crítico de cine, y eso también es importante porque, hace ya
muchos años... yo casi no tengo memoria y recién me recordaban que
el último crítico que tuvo un rol de esa importancia en el Incaa
fue nuestro queridísimo socio Salvador Sammaritano (aplausos). Es un
hecho auspicioso porque esto nos enorgullece, que un crítico de cine
llegue a ese rol. En los aspectos jurídicos, bueno, yo no me meto
porque no soy abogado ni nada parecido… Pero bueno, le deseamos la
mejor de las suertes, y que pueda materializar aquello que
seguramente ya esta pensando para el futuro.</span></span></div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-color: black; color: white;"><br />
</span></div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-color: black; color: white;"><span style="font-family: "ubuntu";"><span style="font-size: small;">Por
otro lado también estamos muy contentos de que la DAC restaure
películas y que la semana que viene se puedan mostrar en la tan
postergada reinauguración de la Sala Leopoldo Lugones que hoy mismo
vamos aquí vamos a conmemorar su 50 aniversario de esas funciones a
las que todos los que más o menos los que tenemos la misma edad,
íbamos cuando éramos chicos, y fue nuestra escuela de cine, no hay
duda de que así lo fue, y el hecho de que haya estado algun tiempo
detenida en una situación complicada no hace que en un futuro
próximo, inmediato, esto cambie, vuelva a tener la misma dinámica y
vuelvan a pasar allí estos chicos y jóvenes que en el futuro
ejercerán la crítica, no sabemos si en medios convencionales como
los que conocemos, en papel, lo digital o de la forma que fuese,
porque el mundo cambia y cambia permanentemente. </span></span>
</span></div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-color: black; color: white;"><br />
</span></div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "ubuntu";"><span style="background-color: black; color: white;">También
queríamos anunciar que nuestra entidad, y en virtud de todos estos
cambios que se están produciendo, va a donar próximamente, en
cuanto la Cinain, la Cinemateca Nacional tenga una sede permanente,
un lugar físico en donde funcionar, un proyector de 35 mm. que,
evidentemente, tiene además la carga de la historia. Por la
Asociación han pasado muchísimos de los críticos, desde el año
1959 cuando fue inaugurada, hasta recientemente cuando practicamente
se dejo de usar el fílmico. Han pasado numerosos críticos famosos,
ha pasado el Cine Club Nucleo, que manejaba precisamente Salvador
Sammaritano y también han habido cursos, mucha actividad que forma
parte de la historia. Por ejemplo allí se dió “Amalia”, con los
integrantes del elenco o técnicos sobrevivientes, que fue una de las
primera películas del cine argentino.</span></span></div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-color: black; color: white;"><br />
</span></div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "ubuntu";"><span style="background-color: black; color: white;">Este
año fue un año difícil para resolver el tema premios, de eso no
caben dudas, y vuelvo a reiterar lo que ya dije en una entrega
anterior, que todos los nominados merecerían igualmente ganar el
premio. No es descabellado pensar que al azar, tomando cualquiera de
las películas o cualquiera de los nominados estaríamos acertando en
la elección, y eso no es poco, porque hay películas muy diferentes:
de 1 millón de espectadores, de 700 mil, de 100 mil, o quizás
menos, pero son todas películas que de alguna manera están
reflejando esa imagen que nosotros queremos dar de nosotros mismos.
El cine es un espejo de nosotros mismos, en tanto y en cuanto este
cine nos refleje vamos a sentirnos identificados, y esas películas
van a mostrarnos a todo el mundo.</span></span></div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-color: black; color: white;"><br />
</span></div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "ubuntu";"><span style="background-color: black; color: white;">Quiero
agradecer a toda la gente que apoyó esta entrega de premios, al
Sistema Nacional de Medios, a través de Jorge Sigal y también de
Hernán Lombardi, quiero agradecer al CCK y a Karina Befart que
también estuvo a cargo de todo este movimiento aquí adentro, a
Mozzi, que es el que conduce todo esta historia, quiero también
agradecer también a las autoridades del INCAA que siempre han sido
firmes defensores de nuestras entregas de premios y este año han
vuelto a hacerlo. En este caso en particular quería hacerlo a Ralph
Haiek, su presidente, al gerente general, Juan García Aramburu, y a
toda la gente nueva que se está incorporando al INCAA ahora, como
Mercedes Funes, también a Pablo Bolado, que también colaboraron
muchísimo, en toda esta cuestión de papeles que hay que hacer para
que esto puedan llegar a la práctica, lo solucionaron y aquí
estamos hoy. Y también quería agradecer al Ministerio de Cultura,
que es el cual a través del que el INCAA está haciendo todo esto,
en el caso particular a Pablo Avelluto y Enrique Avogadro.</span></span></div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-color: black; color: white;"><br />
</span></div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "ubuntu";"><span style="background-color: black; color: white;">Creo
que dicho esto, solo nos queda esperar ver los premios. Insisto con
esto, el cine no tiene grietas, no tenemos porqué reaccionar de
manera alguna con las cosas que ocurren, porque todo va a volver a la
normalidad, y todo está volviendo a la normalidad de a poco, es
cuestion de que nosotros seamos concientes: no hay ninguna lucha que
se pierde, solo la que se abandona.</span></span></div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-color: black; color: white;"><br />
</span></div>
<br />
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "ubuntu";"><span style="background-color: black; color: white;">Eso
es lo que quería decirles, les agradezco mucho por haber llenado
toda esta platea, que es importantísimo para nosotros. Gracias, y
hasta el año que viene.</span></span></div>
Claudio D. Minghettihttp://www.blogger.com/profile/08429069484521533749noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6170543080931319367.post-58308622196299196322017-08-09T00:57:00.001-07:002017-08-09T00:57:46.719-07:00LOS 65° PREMIOS CÓNDOR DE PLATA AL CINE NACIONAL<span style="background-color: black; color: white;"><span style="font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 13.75px; text-align: center;">La Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina realizó anoche en el Centro Cultural Kirchner la 65 entrega de los Premios </span><span class="il" style="font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 13.75px; text-align: center;">Cóndor</span><span style="font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 13.75px; text-align: center;"> de Plata que reconoció a las mejores películas argentinas estrenadas en la temporada 2016. La luz incidente y Gilda, no me arrepiento de este amor fueron las principales ganadoras con 7 estatuillas cada una.</span><br style="font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 13.75px; text-align: center;" /><span style="font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 13.75px; text-align: center;">La luz incidente, de Ariel Rotter, se coronó como mejor película, mientras que Gilda, no me arrepiento de este amor, se quedó con el </span><span class="il" style="font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 13.75px; text-align: center;">Cóndor</span><span style="font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 13.75px; text-align: center;"> de Plata a la mejor dirección para Lorena Muñoz.</span><br style="font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 13.75px; text-align: center;" /><span style="font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 13.75px; text-align: center;">Óscar Martínez se llevó el galardón a la mejor actuación masculina por su papel en El ciudadano ilustre, mientras que el rubro femenino fue compartido por Érica Rivas y Natalia Oreiro por sus trabajos en La luz incidente y Gilda, no me arrepiento de este amor, respectivamente.</span><br style="font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 13.75px; text-align: center;" /><span style="font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 13.75px; text-align: center;">Lautaro Delgado ganó su segundo </span><span class="il" style="font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 13.75px; text-align: center;">Cóndor</span><span style="font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 13.75px; text-align: center;"> consecutivo como actor de reparto, esta vez por su rol en Gilda, no me arrepiento de este amor. Por su parte, Susana Pampín obtuvo el correspondiente a la actuación de reparto femenina por La luz incidente, película que también ganó por su guion original a cargo de Ariel Rotter.</span><br style="font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 13.75px; text-align: center;" /><span style="font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 13.75px; text-align: center;">La larga noche de Francisco Sanctis se llevó el </span><span class="il" style="font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 13.75px; text-align: center;">Cóndor</span><span style="font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 13.75px; text-align: center;"> de Plata al mejor guion adaptado a cargo de Francisco Márquez y Andrea Testa, mientras que El invierno, de Emiliano Torres se consagró como Ópera Prima y Favio, crónica de un director, de Alejandro Venturini se impuso en el rubro documental.</span><br style="font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 13.75px; text-align: center;" /><span style="font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 13.75px; text-align: center;">Finalmente en el rubro Mejor audiovisual para plataformas digitales el galardón se lo llevó Nafta Súper, del director Nicanor Loreti y Error 404, de Mariana Wainstein, ganó en el rubro cortometraje.</span><br style="font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 13.75px; text-align: center;" /><span style="font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 13.75px; text-align: center;">En este nuevo encuentro con el cine nacional hubo, como ya es costumbre, reconocimientos, esta vez a la Cinemateca Argentina por los 50 años de la Sala Lugones, del Teatro San Martín, en manos de Marcela Cassinelli, titular de la Fundación Cinemateca Argentina, y su programador, el crítico Luciano Monteagudo. Asimismo, se hicieron homenajes a las trayectorias de grandes figuras delante y detrás de la pantalla: Miguel Ángel Solá, Ana María Picchio, la productora y directora Lita Stantic y al periodista Guillermo Álamo.</span><br style="font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 13.75px; text-align: center;" /><span style="font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 13.75px; text-align: center;">El evento, que fue conducido por Gabriela Rádice, entregó 21 premios </span><span class="il" style="font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 13.75px; text-align: center;">Cóndor</span><span style="font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 13.75px; text-align: center;"> de Plata a la producción local, así como dos estatuillas dedicadas a la producción extranjera estrenada en 2016, uno a la mejor película iberoamericana (El abrazo de la serpiente, de Ciro Guerra), y el otro para las del resto de los países (Carol, de Todd Haynes).</span><br style="font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 13.75px; text-align: center;" /><span style="font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 13.75px; text-align: center;">La Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina fue fundada en 1942 y desde entonces desarrolló una actividad constante en la difusión y fortalecimiento del cine nacional, ya que desde el mismo año de su fundación entrega los Premios </span><span class="il" style="font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 13.75px; text-align: center;">Cóndor</span><span style="font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 13.75px; text-align: center;"> de Plata, el galardón con mayor continuidad dentro del cine argentino.</span><br style="font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 13.75px; text-align: center;" /><span style="font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 13.75px; text-align: center;">En la primera ceremonia de premiación resultó distinguida como Mejor Película La guerra gaucha, de Lucas Demare.</span><br style="font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 13.75px; text-align: center;" /><br style="font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 13.75px; text-align: center;" /><strong style="font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 13.75px; text-align: center;"><span class="il">Ganadores</span> <span class="il">Cóndor</span> de Plata 2017</strong><br style="font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 13.75px; text-align: center;" /><br style="font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 13.75px; text-align: center;" /><span style="font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 13.75px; text-align: center;">Mejor Película: La luz incidente de Ariel Rotter</span><br style="font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 13.75px; text-align: center;" /><br style="font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 13.75px; text-align: center;" /><span style="font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 13.75px; text-align: center;">Mejor Dirección: Lorena Muñoz por Gilda, no me arrepiento de este amor</span><br style="font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 13.75px; text-align: center;" /><br style="font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 13.75px; text-align: center;" /><span style="font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 13.75px; text-align: center;">Mejor actriz: (Ex aequo) Natalia Oreiro por Gilda, no me arrepiento de este amor y Érica Rivas por La luz incidente</span><br style="font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 13.75px; text-align: center;" /><br style="font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 13.75px; text-align: center;" /><span style="font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 13.75px; text-align: center;">Mejor actor: Oscar Martínez por El ciudadano ilustre</span><br style="font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 13.75px; text-align: center;" /><br style="font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 13.75px; text-align: center;" /><span style="font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 13.75px; text-align: center;">Mejor actriz de reparto: Susana Pampín por La luz incidente</span><br style="font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 13.75px; text-align: center;" /><br style="font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 13.75px; text-align: center;" /><span style="font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 13.75px; text-align: center;">Mejor actor de reparto: Lautaro Delgado por Gilda, no me arrepiento de este amor</span><br style="font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 13.75px; text-align: center;" /><br style="font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 13.75px; text-align: center;" /><span style="font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 13.75px; text-align: center;">Mejor guion original: Ariel Rotter por La luz incidente</span><br style="font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 13.75px; text-align: center;" /><br style="font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 13.75px; text-align: center;" /><span style="font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 13.75px; text-align: center;">Mejor guion adaptado: Francisco Márquez y Andrea Testa por La larga noche de Francisco Sanctis sobre la novela homónima de Humberto Costantini</span><br style="font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 13.75px; text-align: center;" /><br style="font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 13.75px; text-align: center;" /><span style="font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 13.75px; text-align: center;">Mejor ópera prima: El invierno, de Emiliano Torres</span><br style="font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 13.75px; text-align: center;" /><br style="font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 13.75px; text-align: center;" /><span style="font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 13.75px; text-align: center;">Mejor documental: Favio, crónica de un director, de Alejandro Venturini</span><br style="font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 13.75px; text-align: center;" /><br style="font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 13.75px; text-align: center;" /><span style="font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 13.75px; text-align: center;">Mejor audiovisual para plataformas digitales: Nafta Súper, de Nicanor Loreti</span><br style="font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 13.75px; text-align: center;" /><br style="font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 13.75px; text-align: center;" /><span style="font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 13.75px; text-align: center;">Revelación Femenina: Rosario Shanly por Juana a los 12</span><br style="font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 13.75px; text-align: center;" /><br style="font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 13.75px; text-align: center;" /><span style="font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 13.75px; text-align: center;">Revelación masculina: Valentín Greco por Hijos nuestros</span><br style="font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 13.75px; text-align: center;" /><br style="font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 13.75px; text-align: center;" /><span style="font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 13.75px; text-align: center;">Mejor Fotografía: Guillermo Nieto por La luz incidente</span><br style="font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 13.75px; text-align: center;" /><br style="font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 13.75px; text-align: center;" /><span style="font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 13.75px; text-align: center;">Mejor Montaje: Alejandro Brodersohn y Ernesto Felder por Gilda, no me arrepiento de este amor</span><br style="font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 13.75px; text-align: center;" /><br style="font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 13.75px; text-align: center;" /><span style="font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 13.75px; text-align: center;">Mejor Sonido: Leandro de Loredo por Gilda, no me arrepiento de este amor</span><br style="font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 13.75px; text-align: center;" /><br style="font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 13.75px; text-align: center;" /><span style="font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 13.75px; text-align: center;">Mejor diseño de arte: Alí Chen por La luz incidente</span><br style="font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 13.75px; text-align: center;" /><br style="font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 13.75px; text-align: center;" /><span style="font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 13.75px; text-align: center;">Mejor diseño de vestuario: Julio Suárez por Gilda, no me arrepiento de este amor y Los inocentes</span><br style="font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 13.75px; text-align: center;" /><br style="font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 13.75px; text-align: center;" /><span style="font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 13.75px; text-align: center;">Mejor banda de sonido original: Mariano Loiácono por La luz incidente</span><br style="font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 13.75px; text-align: center;" /><br style="font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 13.75px; text-align: center;" /><span style="font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 13.75px; text-align: center;">Mejor maquillaje y caracterización: Alberto Moccia por Gilda, no me arrepiento de este amor</span><br style="font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 13.75px; text-align: center;" /><br style="font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 13.75px; text-align: center;" /><span style="font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 13.75px; text-align: center;">Mejor Cortometraje: Error 404, de Mariana Wainstein</span><br style="font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 13.75px; text-align: center;" /><br style="font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 13.75px; text-align: center;" /><span style="font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 13.75px; text-align: center;">Película Iberoamericana: El abrazo de la serpiente de Ciro Guerra (Colombia/Argentina)</span><br style="font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 13.75px; text-align: center;" /><br style="font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 13.75px; text-align: center;" /><span style="font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 13.75px; text-align: center;">Mejor Película en Lengua Extranjera: Carol, de Todd Haynes</span></span>Claudio D. Minghettihttp://www.blogger.com/profile/08429069484521533749noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6170543080931319367.post-25106818414618407982017-07-12T07:42:00.000-07:002017-07-16T07:40:23.323-07:00SANTIAGO MITRE Y "LA CORDILLERA": "ME INTERESA LA POLITICA COMO UN TERRITORIO PARA TRATAR LA FICCION"<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
</span><br />
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "ubuntu";"><span style="font-size: xx-small;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Santiago
Mitre presentó su tercer largometraje, "La cordillera", en
la sección Una cierta mirada de Cannes, junto a parte de su elenco
encabezado por Ricardo Darín, Dolores Fonzi y Erica Rivas, y explicó
las raíces de este relato acerca de un presidente argentino que al
mismo tiempo que participa de una cumbre regional atiende a su hija
en estado de crisis, y recibió el caluroso recibimiento de una sala
repleta de acreditados.</span></span></span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "ubuntu";"><span style="font-size: xx-small;"><span style="background-color: black;">
El autor de "El estudiante" y
"La patota", con la que ganó el Gran Premio de la Semana
de la Crítica de Cannes en 2015, vuelve al festival pero esta vez en
una de las dos secciones más importantes, con esta historia que
tiene que ver con un presidente argentino acorralado por una cumbre
latinoamericana que se celebra en los Andes chilenos, y su propia
historia familiar.</span></span></span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "ubuntu";"><span style="font-size: xx-small;"><span style="background-color: black;"> </span></span></span></span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "ubuntu";"><span style="font-size: xx-small;"><span style="background-color: black;">Mitre habló acerca de esta producción en la
que también participan Dolores Fpnzi, Erica Rivas, Gerardo Romano, la chilena
Paulina García, la española Elena Anaya y el estadounidense
Christian Slater que se estrenará el 17 de agosto en
Argentina.</span></span></span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "ubuntu";"><span style="font-size: xx-small;"><span style="background-color: black;"> </span></span></span></span></span><span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 100%;"> </span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "ubuntu";"><span style="font-size: xx-small;"><span style="background-color: black;">"La cordillera" tiene una trama que arranca de
una forma para después pegar una vuelta de timón...</span></span></span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "ubuntu";"><span style="font-size: xx-small;"><span style="background-color: black;"> </span></span></span></span></b></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "ubuntu";"><span style="font-size: xx-small;"><span style="background-color: black;">-Sí, la película muta, si bien empieza con un tono realista
cercano al documental, hasta que aparece un elemento fantástico, es
decir que navega de un lado y otro de una frontera, que tiene que ver
con cuestiones interpretables como mágicas o cuestiones más
concretas.</span></span></span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "ubuntu";"><span style="font-size: xx-small;"><span style="background-color: black;"> </span></span></span></span></span><br />
<span style="color: white;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "ubuntu";"><span style="font-size: xx-small;"><span style="background-color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>-Para el presidente protagonista, de ambos lados
de la propia cordillera, o frontera, por la que camina, hay
abismos... </b></span></span></span></span></span><br />
<span style="color: white;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "ubuntu";"><span style="font-size: xx-small;"><span style="background-color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">-Es una linda frase para definir esa sensación.
Está en la cumbre viendo el abismo en el pasado y en el futuro, que
se siente cuando se está en soledad. Hace un tiempo tuve una
conversación con un ex presidente no argentino, que me dijo una
frase así como que nunca se está tan solo como cuando se tiene
poder, y había algo de eso que me parecía una idea ordenadora, como
intentar estar en la cabeza de ese presidente en particular -T: -<b>-Hay un juego entre realidad y ficción... </b></span></span></span></span></span><br />
<span style="color: white;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "ubuntu";"><span style="font-size: xx-small;"><span style="background-color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">-Y de cómo de esa
construcción política que hizo con su pasado, tal como presenta la
historia, es parte de una ficción que su hija viene a poner en
primer plano. Uno puede especular con qué es real y qué fantástico,
y era eso lo que buscábamos en el proceso de escritura con Mariano
(Llinás) y luego con (Ricardo Darin), que uno empiece a dudar del
personaje, de las cosas que dice, de sus intenciones, y ponerlo más
en juicio. </span></span></span></span></span><br />
<span style="color: white;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "ubuntu";"><span style="font-size: xx-small;"><span style="background-color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>-Hay una idea común, poco definida, acerca de la
gente que ocupa lugares de poder, pero las apariencias engañan, dice
el refrán... Como que nada en verdad es lo que parece, y no hay que
creer lo que se ve, como sentenció Hitchcock varias veces. </b></span></span></span></span></span><br />
<span style="color: white;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "ubuntu";"><span style="font-size: xx-small;"><span style="background-color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">-El personaje está en blanco, como su apellido, y está decidiendo en
qué lugar ubicarse, porque lleva pocos meses en el gobierno, es
visto por la opinión pública y cierto periodismo como un presidente
débil que está aliado a Brasil por conveniencia en su momento y
debe definir su estrategia política, cuál es el lugar que va a
ocupar en el panorama político durante esa cumbre, es como el relato
de iniciación de un mandatario, cómo toma decisiones para
considerarse un hombre poderoso. </span></span></span></span></span><br />
<span style="color: white;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "ubuntu";"><span style="font-size: xx-small;"><span style="background-color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>-En "El estudiante"
está esa idea de cómo transitar el camino para llegar a la meta,
alguien que desde afuera ve las cosas de una manera y una vez adentro
debe tomar decisiones... </b></span></span></span></span></span><br />
<span style="color: white;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "ubuntu";"><span style="font-size: xx-small;"><span style="background-color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>-</b>"El estudiante" es
míticamente un relato de iniciación trabajado con una perspectiva
más realista, lo que la vuelve un poco más metonímica es que está
ambientada en una facultad, pero en este caso lo que queríamos con
Mariano era sacarnos de encima el realismo, por eso la película
empieza de un modo más transparente, y por eso la escena inicial de
alguien entrando a la Casa Rosada y buena parte de lo que sigue, la
construcción de los personajes, la llegada al Salón Blanco, el
avión presidencial... eran como para estar en el corazón de este
grupo que ejerce el poder. Después aparecen los elementos
hitchcockianos, que yo pudorosamente voy a decir que confieso
intentamos incluir. </span></span></span></span></span><br />
<span style="color: white;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "ubuntu";"><span style="font-size: xx-small;"><span style="background-color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>-Por ahí llega el suspenso... </b></span></span></span></span></span><br />
<span style="color: white;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "ubuntu";"><span style="font-size: xx-small;"><span style="background-color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">-Siempre intenté pensar esta película como "de género", y
para cualquier cineasta que quiera hacer algo de género, Hitchcock
es al cine de suspenso como Aristóteles a la filosofía. </span></span></span></span></span><br />
<span style="color: white;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "ubuntu";"><span style="font-size: xx-small;"><span style="background-color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>-¿Y
cómo armaste a los otros personajes? </b></span></span></span></span></span><br />
<span style="color: white;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "ubuntu";"><span style="font-size: xx-small;"><span style="background-color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">-A mí me gustan mucho
los diálogos y no le tememos a las escenas muy verborrágicas,
pienso que hay que tener muy bien construidos a los personajes para
poder tener diálogos elaborados. Sin embargo, hay que sacarlos de la
funcionalidad narrativa y darles una entidad específica. Trabajamos
tanto los personajes que aparecen como incluso a algunos que no, para
definir mejor el entorno. Teníamos en claro el entramado político
de aquí y de otros países, y por eso fuimos armando como juegos de
rol, imaginar que tal presidente se parece a tal otro, pero en
realidad no es el del mismo país. </span></span></span></span></span><br />
<span style="color: white;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "ubuntu";"><span style="font-size: xx-small;"><span style="background-color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>-En lo político ¿cuál
era la idea era...? </b></span></span></span></span></span><br />
<span style="color: white;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "ubuntu";"><span style="font-size: xx-small;"><span style="background-color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">-Esa política que hay en Latinoamérica,
de nacionalistas versus libre mercado, algo que la película pone en
escena </span></span></span></span></span><br />
<span style="color: white;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "ubuntu";"><span style="font-size: xx-small;"><span style="background-color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>-Para vos, ¿la política es el gran tema? </b></span></span></span></span></span><br />
<span style="color: white;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "ubuntu";"><span style="font-size: xx-small;"><span style="background-color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">-A
mí me interesa la política como territorio en el cual trabajar la
ficción, me parece porosa, y absorbe muy bien este tipo de fábulas
de poder sobre las cuales me divierte escribir. Es un territorio que
aparece cada vez que me pongo a pensar algo para escribir. </span></span></span></span></span><br />
<span style="color: white;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "ubuntu";"><span style="font-size: xx-small;"><span style="background-color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>-Pero es una política en la intimidad... </b></span></span></span></span></span><br />
<span style="color: white;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "ubuntu";"><span style="font-size: xx-small;"><span style="background-color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">-En este caso yo
quería trabajar puntualmente sobre la intimidad de un presidente
versus su construcción pública. Había algo de eso que me
impresionaba. Cuando te ponés a pensar en la figura pública de un
presidente, su construcción política involucra a su familia, el
pasado, todo, nada está libre de la política y tiene que manipular
incluso su historia familiar como para que encaje dentro de su
historia política, y eso es lo que queríamos trabajar y poner en
jaque. </span></span></span></span></span><br />
<span style="color: white;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "ubuntu";"><span style="font-size: xx-small;"><span style="background-color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>-Realidad y fantasía... </b></span></span></span></span></span><br />
<span style="color: white;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "ubuntu";"><span style="font-size: xx-small;"><span style="background-color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">-SM: A mí me gusta el
cine que hace eso de combinar realidad con fantasía, que tiene un
diálogo lateral con la realidad, que desafía al espectador a usar
su inteligencia y a poder relacionar lo que ve en pantalla con cosas
que recuerda o lo ayudan a asociar de un modo inteligente. En eso yo
creo que el espectador agradece cuando se lo interpela de esa
forma. </span></span></span></span></span><br />
<span style="color: white;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "ubuntu";"><span style="font-size: xx-small;"><span style="background-color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>-Y en esa ficción algo de misterio... </b></span></span></span></span></span><br />
<span style="color: white;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "ubuntu";"><span style="font-size: xx-small;"><span style="background-color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El
misterio siempre es más potente y que el final pueda dialogar con
las posiciones políticas del espectador. Me parecía mucho más
potente que explicarlo todo </span></span></span></span></span><br />
<span style="color: white;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "ubuntu";"><span style="font-size: xx-small;"><span style="background-color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>-¿Y qué lo que más te gusto
del trabajo de Ricardo? </b></span></span></span></span></span><br />
<span style="color: white;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "ubuntu";"><span style="font-size: xx-small;"><span style="background-color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Que es suficientemente enigmático,
y puso el cuerpo. Es notable cómo desde el principio va oscureciendo
el personaje, llamado paradójicamente Blanco, que parece tan diáfano
y termina siendo tan oscuro. </span></span></span></span></span><br />
<span style="color: white;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "ubuntu";"><span style="font-size: xx-small;"><span style="background-color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>-Hay también mucho trabajo de
cámara... </b></span></span></span></span></span><br />
<span style="color: white;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "ubuntu";"><span style="font-size: xx-small;"><span style="background-color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El lenguaje de cámara acá me permitió
endurecer la ficción, es opuesto a la estética de "El
estudiante". Descubrí cuánto disfruto de esto, pero desde que
terminé la película pienso que, tal vez en el futuro, me gustaría
hacer una película de terror. </span></span></span></span></span><br />
<span style="color: white;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "ubuntu";"><span style="font-size: xx-small;"><span style="background-color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>-¿Cómo definirías "La
cordillera"? </b></span></span></span></span></span><br />
<span style="color: white;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: "ubuntu";"><span style="font-size: xx-small;"><span style="background-color: black;">-Quizás sea un paso adelante de "El
estudiante". Nuestro cuco era caer en "House of Cards".
Queríamos hacer algo más sofisticado y que hablase de política,
como te dije, en términos más metonímicos, más laterales. Hacer
una caracterización de la política a través de la trampa, a partir
de creer en los ideales, creo que ya lo había trabajado en mi primer
largometraje. Ahora quería ser más libre y hacer un thriller me
permitió lograrlo</span></span></span><span style="background-color: black; line-height: 100%;">.</span></span></span></div>
Claudio D. Minghettihttp://www.blogger.com/profile/08429069484521533749noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6170543080931319367.post-86875818052441371432017-07-11T15:23:00.002-07:002017-07-11T15:33:46.906-07:00"ALPTRAUM": ANA PITERBARG Y LA LEYENDA EUROPEA DE DE UN MINOTAURO QUE INVADE LOS SUEÑOS
<br />
<div align="LEFT" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0in;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="background-color: black; color: white; font-size: medium;">Hace
cinco años, una mujer de cine hasta entonces asistente de dirección
debutó con el thriller "Todos tenemos un plan", con Viggo
Mortensen, cuando ya había iniciado el rodaje de "Alptraum",
una ficción experimental en blanco y negro que, finalmente, se
conocerá esta semana.<br />La
trama de esta propuesta protagonizada por Germán Rodríguez,
entonces parte del grupo alternativo La Fronda, y rodada
principalmente en los barrios de San Telmo y Congreso, tiene como eje
a un actor que sufre pesadillas, las que poco a poco invaden su
realidad hasta alucinarlo.<br />Andreas
es actor de un grupo teatral, posesivo y bastante paranoico, que
recién separado de su novia, se muda a un departamento bastante
sombrío que le presta su tío.<br />Allí
conocerá a Hannah, una traductora de alemán, que comienza a
obsesionarlo, igual que sus pesadillas donde es poseído por Krampus,
una bestia demoníaca.<br />En
busca de interpretar sus sueños, se internará cada vez más en
aquel mundo tan brumoso como fantástico, que lo acorrala hasta
alucinarlo por completo.<br />En
esas pesadillas (el significado del título en alemán es
"pesadilla") que se reiteran, este joven personaje se
aparece él mismo como un lóbrego minotauro.<br />Piterbarg,
que con Fernando Spiner se encargó de adaptar para la TV "Los
siete locos" y "Los lanzallamas" de Roberto Arlt, que
ahora piensan convertir en un largometraje para cines, habló con
Télam de esta producción resuelta con absoluta
independencia.<br /><b>¿Este es un viejo proyecto, no?</b><br />Ana
Piterbarg: De hecho empecé a filmarlo antes de "Todos tenemos
un plan", mientras esperaba que se concrete la financiación de
la película de manera totalmente independiente y autogestiva, la
escribí y la empecé a rodar. Quedó en el cajón porque apareció
Viggo Mortensen y con él la que fue mi primera película, que toma
un camino particular<br /><b>¿Y cómo vuelve?</b><br />La retomé y tuvo un largo proceso de terminación porque en todo
sentido fue a pulmón.<br /><b>Además no es para nada convencional...</b><br />Es un poco corrida de cierto circuito, incluso después del que ya me
asociaban por "Todos tenemos un plan", con una idea más
industrial. También fue tratar de descubrir a lo largo de las
distintas etapas, versiones de montaje por las que pasé, y de las
experiencias de ida y venida con otros técnicos y otros artistas,
músicos, sonidistas, un proceso en el que también se fue sumando
gente por amor al arte, que íbamos haciendo en la medida que
podíamos, algo que fue también demorando el producto final. Fue
bueno, como proponerme un camino distinto y en cierto sentido muy
libre.<br /><b>Tras el pase en un working progress de Mar del Plata, un cronista
estadounidense habló del proyecto como inspirado en Roman Polanski,
quizá por la idea del personaje acorralado. Un poco de eso tiene y
también algo del "Eraserhead", de Lynch...</b><br />La película nace con la idea de un monstruo pesadillesco
persiguiendo al protagonista, una especie de minotauro escapado de
algún lado, con esa ambigüedad que tiene el sueño, que se siente
tan real y al mismo tiempo pertenece a otro plano. No sabe si lo que
soñó fue muy vívido o un hecho real. Hay también una ambigüedad
con el tiempo, con lo que pasa en esos dos planos. Tanto Polanski
como Lynch son directores que me hicieron interesar en el cine cuando
empecé. Busco por esos caminos, no es casual que antes de quedarme
con el cine había empezado a estudiar medicina.<br /><b>¿La historia camina por una cuerda floja?</b><br />No sabés si lo que ves es real o no, como el personaje voyeur que
empieza a obsesionarse. Es un cine que a mí particularmente me
entretiene. Me encanta que haya vuelto "Twin Peaks", que
particularmente disfruto mucho. Da bastante miedo animarse con temas
como estos. Cronenberg fue clave como referencia para mi otra
película. Es un tipo de cine que me encanta, y no porque el realismo
sea fácil: siempre hacer una película es difícil, sea el género
que sea, el tono que sea, pero hacer cine como el de estos referentes
es un desafío extra.<br /><b>El blanco y negro es otro desafío...</b><br />AP:
Uno sabe que si hace una película en blanco y negro a priori la
recorta a un determinado público. Hay casos excepcionales. Para mí
remite a eso del thriller psicológico de los 60 o 70, algo que
personalmente creo que construye, como algo que lo corre del realismo
en colores.<br /><b>Hay una narrativa que tiene ver con el pensamiento del
protagonista...</b><br />La idea era construir el pensamiento de este personaje discontinuo,
con sus relaciones personales, amorosas, que es evidente tiene
problemas y por el otro lado había un mundo que me resultaba
atractivo y me resulta muy simpático, que es el del folclore del
actor independiente, muy entretenidas, que fueron apareciendo,
lugares comunes vistos desde adentro.<br /><b>Una especie de juego grupal...</b></span></span><span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, sans-serif; font-size: medium;">Para poder crear ciertas</span><span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, sans-serif; font-size: medium;"> cos</span><span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, sans-serif; font-size: medium; line-height: 100%;">as uno tiene que poder bajar los niveles
de prejuicio y permitirse entrar en el juego, que si se mira desde
afuera puede ser patético o gracioso. Hay algo de asociación libre,
cómo se construye esa lógica del discurso cuando no es lógica,
sino tiene que ver con la asociación libre, como si fuera una
especie de cadáver exquisito, apelando a lo surrealista, sumo esto y
esto... y qué pasa.. Como que una cosa nos va llevando a la otra.</span></div>
<div align="LEFT" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0in;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="background-color: black; color: white; font-size: medium;"><b>Convengamos que estás asumiendo un gran riesgo.</b><br />Para mí la película corre un montón de riesgos. En un momento yo
decidí tirarme a la pileta y decir "Bueno, listo", lugares
que no son muy seguros incluso para mí misma. Por eso me resulta tan
gratificante poder estrenarla y poder compartir esto. Quiero que el
espectador pueda entrar en esa "lógica" particular del
sueño, la sensación del tiempo, ¿lo soñé, no lo soñé?, ¿se me
está repitiendo esto?. En ese "¿me parece o es así?",
está la paranoia como un estado delirante de cuando uno está
despierto. Todos lo tenemos muy instalado: creo que hay algo de la
exposición que alimenta esa paranoia y que si vos la dejás
corretear libremente no sabés adónde te va a llevar.<br /><b>¿Es difícil hacer cine? ¿Es difícil hacerlo aquí?</b><br />AP:
Pienso que hacer cine es una de las mejores profesiones que pueda
elegir alguien en la vida; aunque también es cierto que no es tarea
sencilla de sostener, más aún en los tiempos que corren.</span></span></div>
Claudio D. Minghettihttp://www.blogger.com/profile/08429069484521533749noreply@blogger.com0